i. Comprendre les outils:
* outil de gradient linéaire (g):
* Crée une transition progressive (gradient) d'ajustements dans une zone spécifique de votre image.
* Défini par trois lignes:
* ligne centrale: Détermine le centre du dégradé. Les ajustements sont les plus forts ici.
* lignes extérieures: Définissez la zone des retombées. Plus de la ligne centrale que vous obtenez, plus les ajustements deviennent faibles. Les ajustements s'estompent à zéro en dehors des lignes.
* Utile pour assombrir le ciel, en ajoutant de la chaleur aux premier plans ou en créant un effet de vignette.
* Masque de gamme (couleur, luminance, profondeur):
* Concept clé: Après avoir appliqué un gradient, les masques de portée restreignent vos ajustements * uniquement * aux zones du gradient qui correspondent aux critères choisis (couleur, luminance ou profondeur).
* Masque de gamme de couleurs: Ajuste en fonction de la similitude des couleurs. Sélectionnez une couleur dans votre image et les ajustements affecteront les zones du gradient qui ont une teinte similaire.
* masque de plage de luminance: Ajuste en fonction des valeurs de luminosité (luminosité). Des ajustements sont appliqués aux zones du gradient avec des niveaux de luminosité similaires.
* Masque de plage de profondeur: (Disponible uniquement sur les photos prises avec des caméras qui enregistrent des informations de profondeur - par exemple, les smartphones en mode portrait ou les caméras avec des capteurs de profondeur). Ajuste en fonction de la distance de la caméra.
ii. Flux de travail d'édition étape par étape:
1. Ouvrez votre photo dans Lightroom: Importez votre paysage ou votre photo nature dans Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud).
2. Ajustements de base (global): Avant d'utiliser les gradients, effectuez des ajustements globaux (exposition, contraste, balance des blancs, reflets, ombres, blancs, noirs). Cela vous donnera une base solide sur laquelle s'appuyer.
3. Sélectionnez l'outil de gradient linéaire (g): Cliquez sur l'icône ou appuyez sur la touche «G». Le panneau de réglage apparaîtra.
4. Positionner et créer votre dégradé:
* Cliquez et faites glisser pour dessiner le gradient de votre image. Expérimentez avec l'angle et la longueur. Les gradients plus longs créent des transitions plus douces.
* Pensez à la direction de la lumière, de la composition et de ce que vous voulez souligner.
* Exemple: Pour assombrir un ciel, faites glisser le gradient du haut de l'image vers le bas, avec la ligne centrale positionnée près de la ligne de l'horizon.
5. Réglage initial (dans le gradient): Faites vos ajustements initiaux dans le panneau de gradient. Les ajustements courants comprennent:
* Exposition: Pour assombrir ou égayer la zone affectée par le gradient.
* Contraste: Pour ajouter ou réduire le contraste.
* Highlights / Shadows: Pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Pour affiner la gamme tonale.
* température / teinte: Pour ajuster l'équilibre des couleurs (par exemple, ajoutez de la chaleur à un premier plan).
* dehaze: Pour réduire la brume et améliorer la clarté.
* saturation: Pour augmenter ou réduire l'intensité des couleurs.
* Clarity / Texture: Utilisez avec parcimonie. La clarté peut créer un look dur s'il est surutilisé. La texture peut être utile pour les paysages, mais soyez conscient de l'artificialité.
6. Affiner avec masque de plage (étape cruciale):
* Choisissez votre masque de gamme: Au bas du panneau de réglage du gradient, sélectionnez le type de masque de plage que vous souhaitez utiliser:couleur, luminance ou profondeur (si disponible).
* Masque de gamme de couleurs:
* Cliquez sur la case "Sélectionnez Exemple".
* Cliquez sur une couleur dans la zone du gradient * que vous souhaitez cibler. Par exemple, si vous assombrissez un ciel, goûtez la couleur du ciel.
* Ajustez le curseur "Montant". Une valeur inférieure restreint l'effet aux couleurs très similaire à l'échantillon, tandis qu'une valeur plus élevée permet de affecter une gamme de couleurs plus large. Cela peut être vraiment puissant pour assombrir le * bleu * du ciel, sans affecter les nuages.
* masque de plage de luminance:
* Utilisez les curseurs "plage" et "lisse" pour définir la plage de luminosité que vous souhaitez cibler.
* Range: Définit les valeurs de luminance qui seront affectées. Le fait de faire glisser les extrémités du curseur se rapproche des ajustements à une gamme plus étroite de luminosité.
* Smoothness: Contrôle les retombées entre les zones affectées et non affectées. Des valeurs de douceur plus élevées créent une transition plus progressive.
* Exemple: Pour égayer un premier plan rocheux sombre:appliquez un dégradé à travers la partie inférieure du cadre. Utilisez ensuite un masque de plage de luminance. Échantillonnant une partie plus sombre des rochers avec le sélecteur de masque de luminance. Ajustez ensuite la plage et le curseur de douceur afin qu'il affecte uniquement les roches sombres, sans affecter le ciel brillant.
* Masque de plage de profondeur:
* Disponible si votre photo contient des informations sur la carte de profondeur.
* Similaire à la luminance, utilisez les curseurs "plage" et "lisse" pour définir la plage de profondeur que vous souhaitez cibler.
* Ceci est utile pour ajuster sélectif les zones en fonction de leur distance de la caméra, créant un sentiment de profondeur et de séparation.
7. Raffinement supplémentaire (facultatif):
* Ajouter plus de gradients: Vous pouvez ajouter plusieurs gradients à différentes parties de l'image pour cibler des zones spécifiques.
* ajuster les paramètres de gradient: Revenez en arrière et ajustez la position, la longueur et l'angle de vos gradients, ainsi que les curseurs de réglage de chaque gradient.
* Utiliser des pinceaux de réglage (k): Pour un contrôle encore plus précis, utilisez le pinceau de réglage pour peindre ou effacer des ajustements sur des zones spécifiques.
8. Ajustements mondiaux finaux: Une fois que vous avez terminé avec les gradients et les ajustements locaux, vous devrez peut-être effectuer des ajustements mondiaux finaux pour vous assurer que l'image globale est le meilleur.
Conseils et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec les ajustements. Les meilleures modifications sont souvent celles qui sont à peine perceptibles.
* Visualisez le masque: Utilisez l'option "Afficher le masque" (généralement une case à cocher ou un raccourci clavier) pour voir les zones affectées par le gradient et le masque de plage.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques. Essayez d'utiliser des gradients et des masques de portée dans une variété de photos de paysage et de nature différentes.
* Considérez l'histoire: Qu'essayez-vous de transmettre avec votre photo? Utilisez des gradients et des masques de gamme pour guider l'œil du spectateur et souligner les éléments les plus importants pour l'histoire.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: De nombreux photographes créent et partagent des préréglages dégradés qui peuvent vous faire gagner du temps. Ajustez le préréglage pour s'adapter à votre image spécifique.
* Regardez les tutoriels: YouTube est une excellente ressource pour trouver des tutoriels qui démontrent différentes techniques d'utilisation des gradients et des masques de gamme à Lightroom. Recherchez des termes comme "Lightroom Landscape Modifier le masque de plage de gradient".
* "Alt" Key Trick: Lorsque vous ajustez les curseurs dans les masques de plage, maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac). Cela affichera souvent une superposition de masque en niveaux de gris, ce qui facilite la voir précisément ce qui est affecté. Ceci est * particulièrement * utile pour les masques de gamme de luminance.
* Évitez les transitions sévères: Faites attention aux bords de vos gradients pour vous assurer qu'ils se mélangent parfaitement avec le reste de l'image. Utilisez des gradients plus longs et ajustez les curseurs de douceur dans les masques de portée pour adoucir les transitions.
* Vérifiez l'écrasement: Gardez un œil sur votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres. L'écrasement signifie que vous perdez les détails dans ces domaines.
* Considérez la lumière: Utilisez des gradients pour améliorer la lumière existante dans votre image ou créer un sentiment d'humeur.
Exemple de cas d'utilisation:
* assombrir le ciel: Faites glisser un dégradé du haut de l'image vers le bas et réduisez l'exposition, les reflets et les blancs. Utilisez un masque de gamme de couleurs pour cibler le bleu du ciel, en évitant les nuages.
* éclaircissant le premier plan: Faites glisser un dégradé du bas de l'image vers le haut et augmentez l'exposition, les ombres et les noirs. Utilisez un masque de gamme de luminance pour cibler les zones plus sombres, en évitant les zones plus brillantes du ciel ou des réflexions.
* ajoutant de la chaleur à un coucher de soleil: Appliquez un gradient à travers la zone du coucher du soleil et augmentez la température, la saturation et la chaleur. Utilisez un masque de gamme de luminance pour cibler les zones plus lumineuses du coucher du soleil.
* Réduction de la brume au loin: Appliquez un gradient sur les parties éloignées de la scène et réduisez le déshaze. Utilisez un masque de plage de profondeur pour vous assurer que vous ne déshabillez que des parties éloignées de la scène.
* mettant en évidence un objet spécifique: Utilisez des gradients et des masques de portée pour égayer sélectivement ou assombrir un objet spécifique dans le paysage, comme un arbre ou une formation rocheuse.
En maîtrisant l'outil de dégradé linéaire et les masques de gamme à Lightroom, vous pouvez faire passer vos photos de paysage et de nature au niveau suivant et créer des images époustouflantes et percutantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et d'être créatif!