Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur vie, leur travail, leurs passions ou leur personnalité. Ils utilisent l'environnement environnant comme élément clé de la composition pour ajouter de la profondeur, du sens et du récit.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre le concept:
* Le but: Communiquer visuellement quelque chose de significatif sur le sujet à travers leur environnement. L'environnement n'est pas seulement un arrière-plan; C'est une co-star.
* Éléments clés:
* Sujet: L'individu que vous photographiez.
* Environnement: L'espace physique entourant le sujet (maison, lieu de travail, emplacement préféré, etc.).
* Composition: Comment organiser le sujet et l'environnement dans le cadre.
* Éclairage: Comment la lumière éclaire le sujet et l'environnement, façonnant l'ambiance et attire l'attention.
* Storytelling: Le récit que vous souhaitez transmettre sur le sujet.
ii. Planification et préparation:
* Recherche et connexion: Avant même de prendre votre appareil photo, découvrez votre sujet. Qu'est-ce qui les fait vibrer? Quelles sont leurs passions? Quelle est leur histoire? Parlez-leur des emplacements qui leur ont un sens.
* Scoutisme de localisation: Une fois que vous avez une idée de la vie de votre sujet, scout les emplacements potentiels. Recherchez des endroits qui représentent visuellement leur personnalité, leur occupation ou leur intérêt.
* Autorisations: Sécuriser toutes les autorisations nécessaires pour photographier à l'emplacement choisi (en particulier sur la propriété privée).
* Le timing est essentiel: Considérez l'heure de la journée. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce. Pensez à la façon dont la lumière tombera sur votre sujet et votre environnement à différents moments.
* équipement: Bien que non essentiel, considérez:
* objectif grand angle (24-35 mm): Utile pour montrer plus de l'environnement.
* lentille normale (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm +): Peut être utilisé pour comprimer l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet tout en montrant un certain contexte.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement dans l'environnement.
* réflecteur / diffuseur: Pour contrôler et adoucir la lumière.
* Flash externe: Pour remplir des ombres ou créer une lumière artificielle en cas de besoin. (Utilisez avec parcimonie et pensivement pour éviter d'avoir l'air non naturel).
iii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, plaçant des éléments clés (comme les yeux ou le visage du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer le sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur du champ (ouverture) pour brouiller le fond et souligner le sujet, ou pour garder le sujet et l'environnement net. Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, tandis que des ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut fournir une perspective plus large.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre. Cela peut également aider à souligner l'isolement ou la vulnérabilité du sujet.
iv. Considérations d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. Recherchez la lumière douce et diffuse, en particulier les jours couverts ou à l'ombre.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lueur douce et éthérée. Veillez à éviter de faire exploser les reflets.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté du sujet pour créer des ombres et ajoutez une dimension à leur visage et à l'environnement.
* Remplissez Flash / Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour égayer les ombres et équilibrer l'exposition.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la lumière. La lumière "chaude" (jaune / orange) est souvent associée aux couchers de soleil et aux levers de soleil, tandis que la lumière "cool" (bleue) est souvent associée à l'ombre ou au ciel couvert. Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour obtenir le look souhaité.
v. Posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement d'une manière qui semble authentique pour eux.
* Action: Capturez votre sujet en faisant quelque chose lié à leur vie ou à leur travail. Cela peut ajouter un élément dynamique au portrait.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez que le sujet établit un contact visuel avec la caméra ou détourne le regard. Le contact visuel peut créer une connexion directe avec la visionneuse, tandis que le détournement peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Expression: Faites attention à l'expression du sujet. Un véritable sourire ou un regard réfléchi peut rendre le portrait plus convaincant.
* Dirigez-les, mais ne posez pas trop: Offrez des suggestions, mais permettez à votre sujet d'être eux-mêmes. Plus ils sont à l'aise, plus le portrait sera authentique.
vi. Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* Le chef dans leur cuisine: Un chef entouré de leurs outils, d'ingrédients et du chaos organisé d'une cuisine de travail. L'environnement raconte l'histoire de leur passion et de leur compétence.
* Éléments clés: Appareils en acier inoxydable, étagères d'épices, plans rapprochés de mains fonctionnant, vapeur s'élevant des pots.
* histoire: Dédicace, expertise culinaire, amour pour la nourriture.
* Le musicien sur scène: Un musicien se produisant sur scène, baigné de lumières de scène, entouré de leurs instruments et de leurs équipements. L'environnement transmet leur passion et leur talent artistique.
* Éléments clés: Lumières de scène, instruments, microphone, public en arrière-plan.
* histoire: Performance, talent artistique, connexion avec le public.
* L'artiste dans leur studio: Un artiste entouré de leurs peintures, sculptures et outils du métier. L'environnement révèle leur processus créatif et leur vision artistique.
* Éléments clés: Toirées, pinceaux, tubes de peinture, sculptures, lumière naturelle d'une fenêtre.
* histoire: Créativité, passion, vision artistique.
* le jardinier dans leur jardin: Un jardinier entouré de leurs plantes, fleurs et légumes. L'environnement révèle leur lien avec la nature et leur esprit stimulant.
* Éléments clés: Fleurs, plantes, légumes, outils de jardinage, arrosage.
* histoire: Nourrissant, connexion à la nature, amour pour la beauté.
* l'athlète sur le terrain / cour: Un athlète de leur élément, au milieu d'un jeu ou d'une pratique, entouré de l'énergie et de l'action de leur sport.
* Éléments clés: Équipement sportif (balle, raquette, etc.), d'autres joueurs, le terrain / cour, les spectateurs en arrière-plan (facultatif).
* histoire: Dévouement, athlétisme, travail d'équipe.
* L'écrivain à leur bureau: Un écrivain dans leur étude ou bureau, entouré de livres, de papiers et de leur ordinateur. L'environnement révèle leur dévouement à leur métier et leur amour des mots.
* Éléments clés: Les étagères, le bureau, l'ordinateur, les papiers, les stylos, les lunettes de lecture.
* histoire: Intellect, créativité, dévouement à l'écriture.
vii. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez des ajustements subtils dans le post-traitement pour améliorer l'apparence naturelle du portrait.
* Correction des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte pour obtenir un aspect équilibré et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
viii. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la transmission d'une histoire sur votre sujet à travers leur environnement.
* Connectez-vous avec votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet et comprenez leurs passions et leurs intérêts.
* Planifiez à l'avance: Les emplacements des éclaireurs, considérez l'éclairage et planifiez votre composition.
* Direct, ne posez pas trop: Guidez votre sujet, mais laissez leur personnalité briller.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En combinant une planification minutieuse, une composition réfléchie et une véritable connexion avec votre sujet, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!