1. Comprendre la lumière:
* L'heure de la journée est cruciale:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La lumière est douce, chaude et flatteuse. Il lance de longues ombres et pardonne généralement sur les tons de peau. Visez à tirer dans l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Days couverts: Cela crée une belle, douce et même légère. Pas d'ombres dures! Le couvert est souvent * idéal * pour les portraits.
* Open Shade: Trouver de l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets fournit une lumière diffusée uniforme. Évitez la lumière du soleil pachée qui passe par des arbres, car cela peut créer des endroits peu flatteurs sur le visage.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière la plus sévère, créant des ombres profondes et des reflets soufflés. Si vous * devez * tirer au soleil de midi, trouvez de l'ombre ou utilisez des techniques pour adoucir la lumière.
* Direction lumineuse: Considérez d'où vient la lumière.
* Éclairage avant: La lumière venant directement de derrière la caméra peut être plate et peu flatteuse. Cependant, cela peut fonctionner si la lumière est douce (par exemple, l'heure d'or, couvert).
* Éclairage latéral: Peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture. Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules. Vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement le visage (généralement en augmentant la compensation d'exposition).
2. Techniques pour adoucir les ombres de lumière et de remplissage:
* positionnement et pose:
* détournez-vous du soleil: Même en désactiver légèrement le sujet de la lumière directe du soleil peut aider à réduire la dureté de la lumière sur leur visage.
* Utilisez des ombres naturelles: Placez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre ouverte au ciel). Cela fournit une lumière douce et diffuse. Recherchez des surplombs naturels comme des porches, des portes ou des auvents arbres denses.
* angle du visage: Inclinant légèrement le menton vers le bas et face à la lumière peut aider à éliminer les ombres dures sous les yeux.
* Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- sur votre appareil photo) pour égayer ou assombrir l'image. Si vous tirez dans une lumière vive, vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour éviter de souffler les reflets. Si vous tirez à l'ombre, vous devrez peut-être surexposer légèrement pour égayer le visage.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra lit toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne.
* Spot Metering: Vous permet de compter un point spécifique de la scène (généralement le visage du sujet). Ceci est très utile dans les situations d'éclairage délicates, en particulier le rétro-éclairage.
* Rempliez Flash (si vous l'avez): Même une petite quantité de flash de remplissage peut aider à égayer les ombres. Réduisez la puissance flash pour obtenir un aspect subtil et naturel.
* ISO élevé (utilisez sagement): Si vous tournez en basse lumière, vous devrez peut-être augmenter votre ISO. Sachez que les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit dans votre image.
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) peut aider à brouiller le fond et à attirer l'attention sur votre sujet. Il permet également plus de lumière.
* en utilisant l'environnement:
* Recherchez des "réflecteurs" naturels: La lumière peut rebondir sur les surfaces dans l'environnement.
* Bâtiments de couleur claire: Un mur blanc ou de couleur claire peut agir comme un réflecteur naturel.
* sable / eau: La lumière se reflétant sur le sable ou l'eau peut fournir une lumière de remplissage subtile.
* Pave légère: Même le béton de couleur claire peut faire rebondir la lumière.
* Utilisez le feuillage comme filtre: Positionnez votre sujet près des arbres à feuilles ou des buissons pour filtrer la lumière du soleil et créer une lumière plus douce.
3. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre le look souhaité.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Élevez les ombres et réduisez les points forts pour équilibrer l'exposition.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour assurer des tons de peau précis.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut aider à souligner certaines fonctionnalités et à créer un aspect plus équilibré.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Lisse légèrement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
Conseils pour des situations spécifiques:
* Bright Sunny Day:
* Trouvez l'ombre: C'est votre meilleur pari.
* positionner stratégiquement: Placez le soleil derrière le sujet, légèrement sur le côté, pour un effet léger. Utilisez une compensation d'exposition pour égayer leur visage.
* Recherchez des réflecteurs naturels.
* Day couvert:
* Embrassez la lumière douce! Vous pouvez généralement tirer à partir de n'importe quelle direction.
* Focus sur la composition et la pose.
* Hour d'or:
* Expérimentez avec différents angles: La lumière change constamment.
* tirez rapidement: L'heure d'or ne dure pas longtemps!
* Le rétro-éclairage peut créer des résultats étonnants.
Prise des clés:
* Apprenez à voir et à comprendre la lumière. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Utilisez l'environnement à votre avantage. Recherchez des réflecteurs naturels et des sources d'ombre.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo. Apprenez à utiliser la compensation d'exposition, les modes de mesure et l'ouverture pour contrôler la lumière.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de pratiquer.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur! Bonne chance!