Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Voici une ventilation des techniques pour élever votre photographie de portrait:
i. Comprendre les bases:
* Le but: L'objectif principal de la pose est de créer une image agréable et attrayante visuellement. Cela implique de mettre en évidence les forces du sujet, de minimiser les défauts perçus et de transmettre une humeur ou un message souhaité.
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au sujet. Expliquez ce que vous visez et offrez des conseils de manière respectueuse et encourageante.
* relaxation: Un sujet tendu se traduira par une photo tendue. Encouragez-les à se détendre, à respirer profondément et à trouver une position confortable.
* Observation: Observez constamment votre sujet. Comment la lumière tombe sur leur visage, comment ils tiennent leur corps, leurs expressions naturelles - tous sont importants.
ii. Principes clés de la pose et de la pêche:
* minceur et allongement: De nombreuses techniques de pose visent à créer une apparence plus mince et allongée.
* tournant le corps: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Tourner le corps à un angle (même un léger) crée des courbes, ajoute de la profondeur et est généralement plus flatteuse. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela aide à créer une courbe naturelle dans les hanches et élimine la rigidité.
* lignes de tête: Utilisez les lignes du corps (bras, jambes, torse) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Séparation de l'arrière-plan: Évitez de faire presser les membres du sujet contre leur corps. Créez de l'espace entre le bras et le torse pour définir la forme du corps.
iii. Posant des parties du corps spécifiques:
* la tête et le cou:
* angle de menton: Expérimentez avec un peu le menton vers le haut ou vers le bas. Un menton légèrement surélevé peut allonger le cou, mais être conscient des «doubles mentons» potentiels. Un menton légèrement abaissé peut créer un aspect plus sérieux ou réfléchi.
* Inclinaison de tête: Une inclinaison subtile de la tête peut adoucir le visage et ajouter une touche de vulnérabilité ou de jougpation.
* Tournez la tête: Je n'ai pas le sujet à regarder directement la caméra si leur corps est incliné. Faites pivoter la tête pour se connecter avec l'objectif.
* Extension du cou: Demandez au sujet d'étendre doucement leur cou vers l'avant (pensez à être une tortue furtivement de sa coquille). Cela aide à définir la mâchoire.
* les épaules:
* asymétrie: Évitez les positions d'épaule parfaitement symétriques. Une épaule légèrement plus élevée ou en avant que l'autre crée une pose plus dynamique et détendue.
* ligne d'épaule: Considérez l'angle des épaules par rapport à la caméra. L'inclinaison des épaules peut ajouter de l'intérêt.
* relaxation: Dites au sujet de détendre leurs épaules pour les empêcher de paraître tendue ou courbées.
* les bras et les mains:
* Évitez les bras plats: Évitez d'avoir des bras pressés directement contre le corps. Cela peut les faire paraître plus grand.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes crée de l'espace et ajoute une sensation plus détendue.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options:
* poches: Une ou les deux mains dans les poches peuvent être décontractées et confortables.
* toucher le visage: Toucher doucement le visage (menton, joue, front) peut attirer l'attention sur les yeux et créer l'intimité.
* tenant un objet: Un accessoire peut donner au sujet quelque chose à voir avec leurs mains et ajouter à l'histoire.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent car il peut également apparaître défensif ou fermé.
* Évitez de serrer: Dites au sujet de garder leurs mains détendues, avec des doigts légèrement incurvés.
* Position manuelle: Lorsque les mains sont visibles, faites attention à l'angle et à la façon dont ils interagissent avec la lumière. Évitez d'avoir les paumes face à la caméra directement, car elle peut sembler maladroite.
* le torse:
* rotation du torse: Comme mentionné précédemment, la transformation du torse crée des courbes et de la profondeur. Expérimentez avec différents angles.
* S-Curve: Encourager une légère courbe en S dans la colonne vertébrale (épaules en arrière, poitrine) peut créer une silhouette plus flatteuse. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* Engagement de base: L'engagement subtilement des muscles du cœur peut améliorer la posture et créer une taille plus définie.
* les jambes:
* Shift de poids: Le changement de poids vers une jambe est crucial pour créer une pose flatteuse.
* plier le genou: Pliant légèrement le genou de la jambe qui porte le poids peut ajouter une sensation détendue.
* Crossage des jambes: Traverser les jambes (s'il est assis) peut ajouter une élégance. Assurez-vous que le sujet ne se penche pas trop loin en arrière ou ne s'allume pas.
* lignes de tête: Faites attention aux lignes créées par les jambes. Utilisez-les pour guider l'œil du spectateur.
iv. Poses debout:
* l'angle classique: Sujet tourné à un angle de 45 degrés, poids sur la jambe arrière, légère courbure dans le genou avant, les mains détendues, le menton légèrement incliné.
* penchant: Sujet appuyé contre un mur ou un autre soutien. Cela crée une sensation plus décontractée et détendue.
* marche: Capturez le sujet en mouvement. Cela peut être une pose naturelle et dynamique.
* main sur la hanche: Une pose classique qui peut accentuer la taille.
v. Posés assis:
* incliné sur une chaise: Sujet assis sur une chaise à un angle, une jambe légèrement en avant, le poids déplacé, les mains détendues sur les genoux ou l'accoudoir.
* les jambes croisées: Sujet assis des jambes croisées sur le sol ou un coussin. Cela peut être une pose détendue et intime.
* penché en avant: Sujet se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela peut créer une humeur réfléchie ou introspective.
vi. Posés de pose:
* sur l'estomac: Sujet allongé sur le ventre, calé sur leurs coudes. Cela peut être une pose ludique et détendue.
* à l'arrière: Sujet allongé sur le dos, les bras détendus, les jambes légèrement pliées. Cela peut être une pose rêveuse et éthérée.
* côté couché: Sujet posé sur le côté, calé sur un coude, regardant la caméra.
vii. Posant différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur les courbes.
* Évitez de cacher le corps sous des vêtements lâches.
* Tournez le corps à un angle plus extrême.
* Utilisez des poses qui créent une taille définie.
* Figures minces:
* Ajoutez du volume avec des vêtements ou des poses.
* Encourager le mouvement et les poses dynamiques.
* Évitez les poses qui les rendent trop minces.
* Sujets plus grands:
* Utilisez des photos larges pour souligner leur taille.
* Envisagez de les faire s'asseoir ou se pencher.
* Soyez attentif à leurs proportions par rapport à l'arrière-plan.
* Sujets plus courts:
* Utilisez des angles de caméra plus élevés pour les faire paraître plus grands.
* Évitez les poses qui les rendent plus petites.
* Envisagez de les faire se tenir sur quelque chose de légèrement élevé.
viii. Éclairage et composition:
* Éclairage: La direction et la qualité de la lumière ont un impact considérable sur la façon dont le corps apparaît. Utilisez la lumière pour mettre en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet et créer des ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif lors de la composition de vos portraits. L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
ix. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
* Étudiez le portrait: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et analysez leurs techniques de pose.
x. Prise à emporter:
* Confiance: Soyez confiant dans votre direction et communiquez cela à votre sujet.
* Patience: La pose prend du temps et de la patience. Ne précipitez pas le processus.
* Observation: Faites une attention particulière au langage corporel de votre sujet et ajustez en conséquence.
* individualité: Chaque sujet est unique. Adaptez votre pose sur leurs caractéristiques individuelles et leur personnalité.
* Amusez-vous! La pose devrait être un processus agréable et collaboratif.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et engageantes. N'oubliez pas que les meilleures poses sont souvent celles qui se sentent les plus naturelles et authentiques pour le sujet. Bonne chance!