i. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Décidez du sentiment: Les portraits dramatiques peuvent évoquer de nombreuses émotions - mystère, pouvoir, vulnérabilité, chagrin, joie (mais avec intensité). Choisissez l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Recherche: Regardez les photographes de portrait dramatiques que vous admirez. Analysez leurs styles d'éclairage, de pose et d'édition. Rassemblez l'inspiration.
* garde-robe et accessoires: Pensez aux vêtements qui contribuent à l'ambiance. Les couleurs sombres, les textures (cuir, dentelle) et les accessoires spécifiques (un chapeau, un bijou, un instrument de musique) peuvent ajouter au drame.
* maquillage et cheveux: Le maquillage peut être subtil ou audacieux, selon l'apparence. Considérez le contour pour les ombres et les reflets forts. Les cheveux peuvent être désordonnés et soufflés par le vent pour une sensation brute, ou élégant et stylisé pour l'élégance.
* Évaluation de l'espace:
* effacez le garage: Supprimer tout ce qui n'est pas essentiel. Vous avez besoin d'un arrière-plan ou d'un espace épuré et épuré pour en créer un.
* La taille compte: Plus l'espace est grand, plus vous avez de liberté pour l'éclairage et la pose. Les petits espaces nécessitent une résolution de problèmes plus créative.
* Vérifiez la lumière ambiante: Quelle quantité de lumière naturelle entre dans le garage? Pouvez-vous le bloquer? Vous voulez contrôler la lumière.
ii. Configuration de votre studio de garage:
* Background:
* papier sans couture: Idéal pour un look propre et professionnel. Disponible en différentes couleurs (noir, gris, bleu foncé est idéal pour le drame). Vous aurez besoin d'un support de toile de fond.
* tissu: De gros morceaux de tissu (velours, mousseline, toile) peuvent créer des textures et des rideaux intéressants. Accrochez-le au plafond ou à une toile de fond.
* mur: Si vous avez un mur propre et neutre, vous pouvez l'utiliser. Pensez à le peindre comme une couleur plus foncée pour un drame supplémentaire.
* Horizons créatifs: Soyez créatif avec des textures comme le métal ondulé, le vieux bois ou même les chaînes suspendues.
* Éclairage:
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* stroboscopique / speedlight: Investissez dans au moins un flash hors caméra (Strobe ou Speedlight). Un stroboscope offre plus de puissance pour la lumière ambiante écrasante.
* softbox / parapluie: Un modificateur pour adoucir et diffuser la lumière. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce. Les boîtes aux soft offrent une lumière plus contrôlée que les parapluies.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Trigger / Remote: Pour tirer le flash sans fil.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, légèrement placée sur le côté de votre sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire, plus faible que la lumière clé, utilisée pour remplir les ombres.
* Light / Hair Light: Placé derrière le sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* Éclairage continu (plus facile pour les débutants):
* Panneaux LED: Bon pour une source de lumière constante, vous permettant de voir les effets en temps réel.
* Lumière annulaire: Pas idéal pour un éclairage spectaculaire seul, mais peut être utilisé comme lumière de remplissage ou pour un look spécifique.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* Softboxes: Diffuse et adoucir la lumière.
* parapluies: Adoucir et étaler la lumière (moins contrôlée que les boîtes softbox).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux pour un contrôle plus précis.
* snots: Créez une petite piscine de lumière concentrée.
* gels: Ajoutez de la couleur à la lumière.
* Engrenage de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité dans le cadrage.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile pour les situations à faible luminosité ou pour maintenir un cadrage cohérent.
* Autres éléments essentiels:
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles, les modificateurs, etc.
* Camps: Pour contenir des arrière-plans et des réflecteurs.
* rallonges: Assurez-vous d'avoir suffisamment de puissance.
* tabouret de pas: Pour obtenir des angles différents.
iii. Techniques de prise de vue:
* Positions d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un triangle de lumière apparaît du côté de l'ombre du visage.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, l'autre est dans l'ombre. Très dramatique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez forme une petite boucle sur la joue.
* rétro-éclairage: La source de lumière est derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* posant:
* angularité: Évitez les poses directes. Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps pour créer des lignes plus dynamiques.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Souvent, une pose flatteuse qui met l'accent sur les yeux et la mâchoire.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Expression: Communiquez avec votre sujet. Encouragez-les à se connecter avec l'émotion que vous essayez de capturer. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Augmentez l'ouverture (f / 8, f / 11) si vous voulez plus de l'image en focalisation.
* vitesse d'obturation: Réglez-le assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1/125s, 1/200). Ajustez-le pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez-le pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode manuel (M) pour un contrôle complet sur vos paramètres. Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) peut également être utile.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Pour une modification et une retouche plus avancées.
* capture un: Un autre logiciel d'édition populaire avec un excellent rendu de couleurs.
* Édition clés étapes pour les portraits dramatiques:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres. Réduisez les points forts pour récupérer les détails et augmenter les ombres pour révéler plus de détails.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer la texture et les détails (utiliser avec parcimonie).
* dehaze: Réduisez la brume et améliorez la clarté (utilisez avec parcimonie).
* Gradage des couleurs:
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez les couleurs de l'image. Désaturer certaines couleurs pour créer un look plus discret.
* Balance des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image (par exemple, ajoutez de la chaleur ou de la fraîcheur).
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* LUTS (tables de recherche): Appliquez des préréglages de classement des couleurs préfabriquées.
* Retouching (Photoshop):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides (utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre la peau non naturelle).
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage pour les faire scintiller.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails (faites-le dernier).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif):
* La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame d'un portrait.
* Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
* Faites attention à la gamme tonale et au contraste.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu se traduira par un portrait plus naturel et plus engageant.
* observer: Faites attention à la lumière et à la façon dont elle tombe sur le visage de votre sujet. Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites. Vous pourriez être surpris de ce que vous découvrez.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec l'électricité et l'équipement d'éclairage. Sécurisez les câbles pour éviter les risques de trébuchement.
Considérations spécifiques au garage:
* plafonds bas: Cela limitera la hauteur de vos supports de lumière. Utilisez des stands plus courts ou envisagez de pêcher les lumières vers le haut.
* étages inégaux: Utilisez des pieds de nivellement sur vos supports de lumière et le trépied de la caméra.
* Prise de courant limité: Utilisez une bande de puissance avec une protection contre les surtensions.
* Contrôle de la température: Les garages peuvent être froids en hiver et chauds en été. Habillez-vous de manière appropriée et envisagez d'utiliser un radiateur ou un ventilateur.
* Sound: Les garages peuvent faire écho. Envisagez d'utiliser des matériaux absorbants, comme des couvertures ou des panneaux acoustiques, pour réduire les réflexions.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes. Bonne chance!