Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus que des tirs à la tête dans un joli endroit. Ils visent à raconter une histoire sur une personne en les présentant dans leur environnement naturel, révélant des aspects de sa personnalité, de sa profession, de ses passe-temps ou de leur style de vie. Ils fournissent un contexte et ajoutent des couches de sens à l'image, la rendant plus attrayante et mémorable.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
1. Préparation et planification:
* Comprenez votre sujet: C'est crucial! Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leurs passions, leurs travaux, leurs passe-temps et ce qu'ils se sentent à l'aise de partager. Ces informations informeront votre emplacement et posent des choix.
* Choisissez le bon environnement: Sélectionnez un emplacement authentique et représentatif de votre sujet. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré, leur studio ou ailleurs qui se sentent pertinents.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel message souhaitez-vous transmettre? Cela influencera votre composition, votre éclairage et l'humeur générale du portrait.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage, les antécédents potentiels et les angles possibles. Recherchez des éléments intéressants que vous pouvez intégrer dans la photo.
* Équipement: Considérez vos objectifs. Les lentilles grand angle (24-35 mm) sont idéales pour montrer plus d'environnement. Les objectifs standard (50 mm) sont polyvalents. Des téléobjectifs courts (85-135 mm) peuvent créer un flou de fond agréable tout en montrant le contexte. N'oubliez pas votre trépied, vos réflecteurs et éventuellement un flash externe.
2. Composition et pose:
* la règle des tiers: Une technique de composition classique mais efficace. Placez votre sujet à une intersection des lignes de grille pour une image équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet. Pensez aux routes, aux clôtures, aux rivières ou même aux éléments architecturaux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet. Cela pourrait être une porte, une fenêtre, des branches d'arbres ou tout ce qui ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Posing naturel: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur d'effectuer une tâche liée à leur travail ou à leur passe-temps. Les moments francs aboutissent souvent à des portraits les plus authentiques.
* Dirigez le regard: Considérez où regarde votre sujet. Regarder vers la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Le détournement des ailes peut suggérer une préoccupation ou une introspection. De plus, leur regard peut conduire le spectateur autour de la scène.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Utilisez des accessoires et des éléments dans l'environnement pour raconter l'histoire. Un musicien tenant son instrument, un peintre avec leurs pinceaux, un chef dans leur cuisine.
3. Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Les jours couverts fournissent souvent un éclairage doux, même idéal pour les portraits.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude et flatteuse qui peut ajouter une belle lueur à vos portraits.
* Remplissez Flash ou Reflector: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres sur le visage de votre sujet. Un flash de remplissage subtil peut également fonctionner, mais évitez de maîtriser la lumière naturelle.
* Considérez la direction de la lumière: L'éclairage latéral peut ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits. Le rétro-éclairage peut créer un aspect doux et éthéré, mais veillez à éviter une poussée excessive.
* Évitez la lumière du soleil durs: Le soleil de midi peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver de l'ombre ou d'utiliser un diffuseur.
4. Considérations techniques:
* ouverture: Choisissez soigneusement votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) entraînera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'environnement au point.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Utilisez une carte grise pour une couleur précise.
5. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Gardez votre post-traitement subtil. Concentrez-vous sur l'ajustement de l'exposition, du contraste et de l'équilibre des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections.
* Gradage des couleurs: Appliquez une qualité de couleur subtile pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
Exemples et analyses:
* le chef: Un portrait d'un chef dans leur cuisine professionnelle. Les compteurs en acier inoxydable, les ustensiles de cuisson et la vapeur en arrière-plan contribuent tous à l'histoire. Le chef pourrait porter son tablier et tenir un couteau ou un bol à mélanger. La composition pourrait se concentrer sur le visage et les mains du chef, la cuisine servant d'élément de soutien.
* le musicien: Un musicien de leur home studio, entouré d'instruments et d'équipement d'enregistrement. L'éclairage pourrait être chaleureux et accueillant, créant un sentiment d'intimité. Le musicien pourrait tenir sa guitare ou s'asseoir à leur piano, l'air réfléchi.
* l'enseignant: Un enseignant dans leur classe, interagissant avec leurs élèves. Le tableau blanc, les livres et les décorations colorées contribuent tous à l'environnement d'apprentissage. L'enseignant pourrait se tenir devant la classe, expliquer une leçon ou s'asseoir à leur bureau, les papiers de classement.
* l'agriculteur: Un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures. L'immensité du paysage et les caractéristiques altérées du visage de l'agriculteur peuvent transmettre un sentiment de résilience et de connexion avec la terre. La lumière des heures d'or pourrait ajouter une belle chaleur à la scène.
Prise des clés:
* La connexion est la clé: Créez des relations avec votre sujet pour créer une atmosphère détendue et authentique.
* L'environnement est important: Choisissez un emplacement qui reflète véritablement la personnalité et les intérêts de votre sujet.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre doit contribuer à l'histoire globale.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes compositions, techniques d'éclairage et styles de pose pour développer votre propre approche unique du portrait environnemental.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires de manière visuellement engageante. Bonne chance!