i. Comprendre les fondamentaux
* forme et forme: Les portraits consistent à représenter un sujet 3D en 2D. Une bonne pose crée des formes visuellement intéressantes et évite des lignes plates et peu flatteuses.
* Distribution de poids: La façon dont quelqu'un distribue son poids affecte sa posture et son apparence globale. Pensez à l'équilibre et à la stabilité.
* angles et lignes: Les angles créent un dynamisme et mènent l'œil. Les lignes droites peuvent sembler rigides, tandis que les courbes sont généralement plus flatteuses.
* Espace négatif: Les zones vides autour de votre sujet sont également importantes. Ils peuvent aider à définir la forme et à attirer l'attention sur la personne.
* But et histoire: Considérez le message que vous souhaitez transmettre. Visez-vous le pouvoir, la vulnérabilité, le jeu ou l'élégance? La pose devrait soutenir l'histoire.
ii. Principes de pose de base
* Corps incliné:
* jamais face à la caméra directement. Tourner légèrement le corps (même quelques degrés) crée immédiatement une image plus dynamique et intéressante. Cela rend également le sujet plus mince.
* le "triangle": Recherchez des opportunités pour créer des formes triangulaires avec le corps. Une main sur la hanche crée un triangle entre le bras et le torse. Plier une jambe crée un triangle. Les triangles ajoutent un intérêt visuel et de l'énergie.
* Angle d'épaule: Éloigner les épaules de la caméra, même légèrement, allancera le sujet.
* Shift de poids:
* mettre du poids sur une jambe: Le changement de poids vers une jambe crée une courbe naturelle dans la hanche et est généralement plus flatteur que de se tenir debout avec un poids uniformément distribué.
* Bende légère dans les membres:
* Évitez les joints de verrouillage: Les coudes verrouillés, les genoux et les poignets sont raides. Un léger virage dans les bras et les jambes ajoute une sensation détendue et naturelle.
* menant avec les coudes: Positionnez les coudes légèrement loin du corps. Cela crée une séparation et empêche les bras de se fondre dans le torse.
* posture:
* Une bonne posture est essentielle: Encouragez votre sujet à se tenir debout avec leurs épaules en arrière (mais pas trop rigides). Imaginez une ficelle les tirant du haut de leur tête.
* Engagez le noyau: Un léger engagement des muscles du cœur aide à améliorer la posture et crée une taille plus définie.
* Placement des mains:
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues ou maladroites peuvent être distrayantes. Demandez au sujet de détendre leurs mains et d'éviter de serrer les poings.
* Placement délibéré: Les mains peuvent être utilisées pour souligner les fonctionnalités, créer des lignes ou ajouter de l'intérêt.
* Options:
* Dans les poches (coups de pouce)
* Repose sur la taille ou les hanches
* Tenir un objet
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* Doigts entre verrouillage
* Derrière le dos
* Repose sur une surface
* menton / cou:
* la "tortue": Demandez au sujet de pousser doucement le menton en avant et en descendant légèrement. Cela allonge le cou et minimise l'apparence d'un double menton. (N'en faites pas trop!)
* Évitez de l'inclinaison de la tête trop loin: Cela peut créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* mâchoire: L'angle de la mâchoire peut affecter considérablement l'apparence du sujet. Expérimentez avec différentes inclinaisons de tête pour trouver l'angle le plus flatteur.
iii. Posant pour différents types de corps
* Sujets à plein nombre:
* Embrace Curves: N'essayez pas de cacher le corps du sujet. Au lieu de cela, célébrez leur forme.
* Utilisez des angles: Les poses inclinées sont particulièrement flatteuses.
* Évitez les vêtements trop serrés ou trop amples: Les vêtements bien ajustés sont essentiels.
* Posing SIDA: Utilisez des chaises ou des accessoires pour créer des poses dynamiques.
* Utilisation stratégique de la lumière et de l'ombre: L'ombre peut être utilisée pour créer une définition et mince l'apparence.
* sujets minces:
* Ajouter un volume: Utilisez des tissus fluide et des vêtements plus lâches pour ajouter un intérêt visuel.
* Évitez les poses trop rigides ou formelles: Les poses détendues et naturelles sont généralement plus flatteuses.
* met l'accent sur la taille: Des vêtements ou des pose qui définissent la taille peuvent créer une silhouette plus équilibrée.
* Sujets grands:
* Brisez la hauteur: Utilisez des poses assises ou demandez au sujet de vous pencher contre un mur ou un objet.
* N'ayez pas peur des tirs pleine longueur: Les grands sujets peuvent être étonnants dans des portraits pleine longueur.
* Sujets courts:
* Utilisez des lignes verticales: Les vêtements avec des rayures verticales ou des coutures peuvent créer l'illusion de la hauteur.
* Évitez trop affronter: Une bonne posture est cruciale.
* tirer sous un angle légèrement inférieur: Cela peut rendre le sujet plus grand.
iv. Techniques et conseils pratiques
* Communication: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires. Utilisez un langage positif et offrez des encouragements.
* Démonstration: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Cela peut être plus efficace que de simplement leur dire.
* observer: Faites attention à la façon dont votre sujet se déplace naturellement et pose naturellement. Parfois, les meilleures poses sont celles qui sont spontanées.
* ajuster et affiner: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à la pose jusqu'à ce que vous l'obteniez bien. "Un peu plus à gauche", "Chin baissez légèrement", etc.
* variété: Tirez sur une variété de poses et d'angles. Cela vous donnera plus d'options à choisir lorsque vous éditez.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable et confiant. Entraînez-vous avec des amis, de la famille ou même de vous-même. Étudiez la photographie de portrait de Masters.
* technique miroir: Demandez à votre sujet de se tenir devant un miroir et de se poser. Cela leur permet de voir ce qui a l'air bien et de se sentir plus en contrôle.
v. Erreurs de pose courantes pour éviter
* raideur: L'erreur la plus courante. Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* "cerf dans les phares": Encouragez les expressions naturelles et le contact visuel.
* trop de symétrie: Une symétrie parfaite peut sembler contre nature. Visez l'équilibre, pas la symétrie parfaite.
* des membres de la disparition: Assurez-vous que les bras et les jambes du sujet sont visibles et ne vous mélangez pas dans l'arrière-plan.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* Forcer une pose: Si une pose ne se sent pas naturelle, ne le forcez pas.
vi. Ressources pour l'apprentissage plus approfondi
* Livres: "Picture Perfect Posing" par Roberto Valenzuela, "The Headshot:The Secrets to Creeting Headshot Portraits" de Peter Hurley
* Cours en ligne: Des sites Web comme CreateiveLive, Skillshare et Udemy proposent des cours de photographie de portrait qui couvrent.
* youtube: Recherchez des "Tutoriels de posant des portraits" pour une richesse d'informations gratuites.
* Magazines de photographie: Des publications comme "Digital Photo Pro" et "Professional Photographe" présentent souvent des articles sur le portrait posant.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser vos sujets d'une manière à la fois flatteuse et expressive, ce qui entraîne des portraits étonnants. N'oubliez pas que la meilleure pose est souvent la plus naturelle, alors efforcez un équilibre entre précision technique et émotion authentique. Bonne chance!