i. La préparation est la clé:
* Concept et storyboard:
* Brainstorm: Pensez à l'humeur, à l'histoire et à l'esthétique globale que vous voulez réaliser. Quels types de sentiers légers envisagez-vous? Vont-ils interagir avec le sujet ou créer une toile de fond?
* Sketch: Esquissez votre idée. Cela vous aide à visualiser l'image finale et à planifier vos motifs d'éclairage. Incluez la pose du sujet et les chemins de lumière.
* Images de référence: Rassemblez des photos de référence de peinture légère, de portraits et de poses qui vous inspirent.
* Scoutisme de localisation:
* obscurité: Trouvez un emplacement qui peut devenir complètement sombre. La pollution lumineuse est l'ennemi. Idéalement, un espace intérieur est le meilleur, comme un sous-sol, un garage ou un studio. À l'extérieur, essayez les zones reculées loin des lumières de la ville.
* espace: Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour votre sujet, votre appareil photo et pour que vous puissiez vous déplacer avec vos sources lumineuses.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un mur ordinaire ou une surface texturée peut bien fonctionner.
* Greve Up:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour contrôler les paramètres comme l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Absolument crucial pour les images à longue exposition nettes.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Pour éviter la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Expérimentez avec:
* lampe de poche: Les petites lampes de poche LED sont polyvalentes. Considérez différentes couleurs et types de faisceaux.
* Lights String: Ajouter des motifs fantaisistes et une lumière douce.
* Câbles à fibre optique: Idéal pour dessiner de rivelles lignes de lumière.
* panneaux / bandes LED: Bon pour les lavages de couleur plus larges.
* Sticks Glow: Amusant pour les effets énergiques et colorés.
* laine d'acier (soigneusement!): Nécessite des mesures de prudence et de sécurité (voir ci-dessous).
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter de la couleur à vos sources lumineuses.
* Tissu noir / carton: Pour bloquer la lumière des zones indésirables (facultative).
* bande de gaffer: Pour sécuriser les lumières et les positions de marquage.
* vêtements sombres: Donc, vous n'apparaissez pas accidentellement dans le plan pendant la peinture légère.
* Assistant (fortement recommandé): Pour aider à poser, à l'éclairage et au timing.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Gants, protection des yeux et vêtements non fracables. Évitez les matériaux inflammables. Ayez un seau d'eau à proximité.
ii. Paramètres de la caméra:
* Mode de la caméra: Manuel (m)
* ISO: Démarrez bas (100-400). Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérience!
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur de champ, ce qui rend davantage la scène nette. Nécessite des temps d'exposition plus longs. Bon pour la peinture légère détaillée.
* ouverture plus large (par ex., f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Nécessite des temps d'exposition plus courts. Bon pour isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: C'est le cœur de la peinture légère. Commencez avec 5 à 10 secondes et ajustez en fonction de votre éclairage et de la complexité de la peinture. Vous pourriez avoir besoin de 30 secondes, voire plusieurs minutes.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet manuellement. Désactivez l'autofocus (AF) après avoir atteint la focalisation, ou votre appareil photo peut essayer de se recentrer pendant la longue exposition, ce qui entraîne une image floue. Utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement votre sujet pour se concentrer.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une valeur fixe (par exemple, "tungstène / incandescent" pour la lumière chaude, ou "lumière du jour" pour une lumière plus froide). Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux avec vos sources de lumière. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Format d'image: Tirez en brut. Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Réduction du bruit: Éteignez la longue réduction du bruit d'exposition (LENR) dans la caméra. Il double le temps d'exposition. Vous pouvez réduire le bruit dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose choisie. Expliquez qu'ils devront tenir la pose pendant longtemps.
2. Dim les lumières (ou éteignez-les): L'obscurité totale est idéale.
3. Prenez un coup de test (sans peinture lumineuse): Utilisez les paramètres de la caméra ci-dessus pour prendre une photo de votre sujet dans l'obscurité. Cela vous permet d'évaluer les paramètres de votre caméra et de faire des ajustements à l'ISO, à l'ouverture et à la vitesse d'obturation * avant * vous commencez à peindre léger. Vous vérifiez principalement l'exposition globale.
4. L'exposition commence: Appuyez sur la version d'obturation (ou utilisez la minuterie / télécommande).
5. peignez avec la lumière:
* Mouvement: Déplacez votre source lumineuse en douceur et régulièrement. Évitez d'arrêter ou de secouer les mouvements.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet / de l'arrière-plan, plus il apparaîtra.
* vitesse: Plus vous déplacez la lumière plus lente, plus les lignes seront lumineuses.
* superposition: Construisez la lumière en couches. Vous pouvez peindre plusieurs fois dans la même zone pour le rendre plus brillant.
* Cachez-vous: Continuez à bouger et évitez de briller directement la lumière à la caméra. Portez des vêtements sombres pour minimiser votre visibilité.
6. terminer l'exposition: La caméra arrêtera automatiquement l'exposition en fonction de votre vitesse d'obturation définie.
7. passez en revue l'image: Vérifiez l'écran LCD de votre appareil photo pour voir le résultat. Analysez l'exposition, les modèles lumineux et la pose du sujet.
8. Ajustez et répétez: En fonction de l'examen, ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation), technique de peinture légère (vitesse, distance, superposition) et pose du sujet. Prenez un autre coup! Itérez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iv. Techniques de peinture légère:
* Souligné: Utilisez la lumière pour souligner certaines caractéristiques de votre sujet ou l'arrière-plan.
* Désistance: Tracez le contour de votre sujet avec la lumière pour créer une silhouette brillante.
* Création de formes et de motifs: Utilisez la lumière pour dessiner des formes, des tourbillons, des lignes et d'autres motifs abstraits dans l'air autour de votre sujet.
* Mélange de couleurs: Utilisez plusieurs sources lumineuses colorées pour créer des gradients et des combinaisons de couleurs intéressantes.
* au pochoir: Découpez les formes en carton et faites briller une lumière à travers eux pour projeter des motifs sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* Orb Photography: Créez des orbes lumineux sphériques en faisant tourner une source lumineuse en cercle.
* Spinning en laine d'acier: (Avec une extrême prudence!) Tournez de la laine en acier éclairée pour créer des étincelles qui forment des motifs intéressants. Nécessite un fouet en fil, du fil, de la laine en acier et une zone ouverte et non inflammable. * C'est potentiellement dangereux! * Recherche et pratique dans un environnement sûr.
v. Sujet posant et interaction:
* simplicité: Commencez par des poses simples et augmentez progressivement la complexité.
* Holding Still: La chose la plus importante pour votre sujet est de rester immobile pendant l'exposition. La pratique rend parfaite.
* Interaction: Envisagez que le sujet interagisse avec la peinture légère. Ils peuvent tenir une source lumineuse, «attraper» des sentiers légers ou réagir à la lumière d'une manière ou d'une autre.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à maintenir une expression faciale subtile et naturelle. Évitez les expressions trop dramatiques qui pourraient sembler contre nature dans l'image finale.
vi. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire pour obtenir les tons de couleur souhaités.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et créer une image plus attrayante visuellement.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils tels que des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retrait des points: Retirez tous les taches ou imperfections distrayantes.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère est une compétence qui nécessite de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez et apprenez de vos erreurs.
* Expérience: Essayez différentes sources lumineuses, paramètres de la caméra et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Patience: La peinture légère peut prendre du temps. Être patient et persistant.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, en particulier lorsque vous travaillez avec le feu ou l'électricité.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être une expérience agréable et créative.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et captivants qui présentent votre créativité et votre vision. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et d'être patient - les résultats valent bien l'effort!