1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): C'est le moment idéal. La lumière est douce, chaude et directionnelle, des tons de peau naturellement flatteurs.
* Open Shade: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grandes structures. Cela fournit une lumière douce, voire qui élimine les ombres dures et minimise le plis. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles) car elle crée des patchs distrayants sur le visage.
* Days couverts: Ces jours-ci fournissent une grande source lumineuse diffusée. La lumière est généralement douce et même, ce qui facilite l'obtention de résultats cohérents. Sachez que la lumière peut être un peu plate, vous devrez peut-être ajouter un certain contraste dans le post-traitement.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: La lumière du soleil au-dessus de la tête crée des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Il provoque également des yeux sur les sujets, ce qui est rarement souhaitable. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de positionner votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairé) et exposer pour leur visage (voir plus à ce sujet ci-dessous).
2. Position et pose:
* angle de la lumière: Même sans réflecteur, vous pouvez manipuler la lumière en positionnant votre sujet. Demandez-leur de tourner légèrement le visage vers la source lumineuse à l'ombre ouverte. Cela fera que la lumière attire ses yeux et ajoutera une dimension à leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez exposer attentivement, en se souciant sur leur visage pour éviter qu'ils soient une silhouette. Vous devrez peut-être légèrement surexposer votre image pour faire apparaître les ombres. Soyez conscient de la poussée de l'objectif - vous pouvez utiliser votre main pour bloquer une partie du soleil.
* Utilisez l'environnement: Incorporez l'environnement pour créer un cadrage naturel ou faire rebondir la lumière. Par exemple, un mur de couleur claire à proximité peut agir comme un réflecteur subtil. Le sol de couleur claire (sable, béton) peut également rebondir la lumière vers le haut.
* posant pour la lumière: Encouragez votre sujet à incliner la tête ou à tourner leur corps à prendre la lumière de manière flatteuse. Surveillez comment la lumière tombe sur leur visage et ajustez leur pose en conséquence.
3. Paramètres de la caméra:
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative / matrice, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition. Dans des situations lumineuses, vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour conserver les détails dans les points forts. Dans des situations ombragées, vous devrez peut-être surexposer pour égayer le sujet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) brouillera le fond et isolera votre sujet. Soyez conscient de la netteté - à des ouvertures très larges, mettre les deux yeux peut être délicat.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" ou "ombre" à l'ombre ouverte). Le tir en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet se déplace ou si vous utilisez une lentille plus longue.
4. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les caractéristiques du sujet.
* ombres / points forts: Utilisez ces outils pour récupérer les détails dans les ombres ou les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la température de la couleur si nécessaire.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, assombrissant l'arrière-plan).
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Réduisez l'apparence des imperfections ou des ridules, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
5. Conseils et astuces:
* Utilisez Fill Flash (prudemment): Une petite quantité de flash de remplissage peut aider à égayer les ombres, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Assurez-vous de composer la puissance du flash afin qu'elle ait l'air naturelle et ne maîtrise pas la lumière ambiante. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou rebondissant le flash d'une surface voisine.
* Trouvez des surfaces réfléchissantes: Recherchez des surfaces lumineuses à proximité qui pourraient rebondir sur votre sujet. Cela pourrait être un mur blanc, une voiture de couleur claire ou même une flaque d'eau.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est de sortir et de tirer! Faites attention à la lumière et comment elle affecte votre sujet. Essayez différents angles, poses et paramètres de la caméra.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à les guider dans des poses flatteuses. Plus ils sont à l'aise, meilleur sera les résultats.
* Considérez le fond: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut nuire à votre portrait. Choisissez un arrière-plan propre et simple ou qui complète votre sujet. Vous pouvez également utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
En comprenant et en utilisant la lumière naturelle, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en faisant attention à la pose et à la composition, vous pouvez créer des portraits de plein air beaux et professionnels sans avoir besoin d'un réflecteur. Bonne chance!