i. Planification et préparation:
* Scoutisme:
* Emplacement: Explorez les emplacements potentiels bien à l'avance. Considérer:
* Background: Recherchez des fonds visuellement attrayants qui complètent votre sujet. Cela pourrait être un parc, un jardin, un cadre urbain ou même un simple mur. Évitez les éléments distrayants.
* lumière: Observez la lumière à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent un éclairage diffusé, voire.
* espace: Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace pour vous, votre sujet et votre équipement, y compris l'espace pour se déplacer.
* Autorisations: Si nécessaire, obtenez des permis ou une autorisation de photographie à l'emplacement.
* timing:
* Hour d'or: Idéal pour la lumière chaude et flatteuse.
* Days couverts: Fournit une lumière douce et voire qui minimise les ombres dures. Évitez le soleil de midi si possible, car il crée des ombres dures et peut provoquer des yeux.
* Considérez la période de l'année: Les saisons offrent différentes couleurs, textures et caractéristiques lumineuses.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec contrôle manuel est recommandée pour une flexibilité maximale.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Idéal pour les portraits en raison de leurs larges capacités d'ouverture (permettant une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh) et une netteté.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence dans le cadrage et la distance.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) est essentiel pour rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage.
* Équipement facultatif:
* support d'arrière-plan portable: Pour les décors suspendus.
* accessoires: Chaises, couvertures, fleurs, etc., pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* flash ou stroboscope externe (avec softbox / modificateur): Utilisez avec parcimonie pour remplir les ombres ou ajouter une touche de lumière, surtout si nécessaire.
* Mémoir à lumière: (facultatif, mais utile pour une exposition précise).
* Communication du modèle:
* Discutez de la vision: Communiquez votre vision du tournage avec votre modèle au préalable. Partagez des images d'inspiration et discutez des vêtements et des poses.
* Vêtements: Conseillez votre modèle sur les choix de vêtements appropriés qui complètent l'emplacement et le style du tournage. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et se sent confiant. Fournissez une direction claire et offrez des commentaires positifs.
ii. Configuration de votre studio extérieur:
* Sélection d'arrière-plan:
* simplicité: Choisissez un arrière-plan qui n'est pas trop occupé ou distrayant. Les arrière-plans flous (en utilisant une profondeur de champ peu profonde) peuvent aider à isoler votre sujet.
* Harmonie de couleur: Assurez-vous que les couleurs de fond complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* Positionner votre sujet:
* Direction lumineuse: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière naturelle. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: Si vous tirez en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière ou trouver l'ombre.
* rétro-éclairage: Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Règle des tiers: Divisez mentalement le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez des éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs:
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur le visage de votre sujet. Un réflecteur blanc fournit une lumière douce et neutre, tandis qu'un réflecteur en argent offre une lumière plus brillante et plus intense. Un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
* diffuseurs: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est souvent préféré pour la photographie de portrait. Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement (par exemple, au moins 1 / 100e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. C'est la partie la plus importante du portrait. Utilisez la mise au point automatique ou la détection des yeux en un seul point si disponible si disponible.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative (matrice) pour l'exposition globale, mais faites attention aux points forts pour éviter la surexposition. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour sous-exposer légèrement ou surexposer l'image.
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Posing et réalisation:
* poses détendues: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse. La pêche légèrement à la pêche du corps loin de la caméra peut être plus flatteuse que de poser directement.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Donnez à votre sujet quelque chose à penser ou à parler d'obtenir des émotions naturelles.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent être placés dans des poches, reposant sur les genoux ou tenir un accessoire. Évitez les positions des mains maladroites ou raides.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec l'environnement.
* Communication: Fournir une direction claire et concise à votre sujet. Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop ou en capturez-en un pour améliorer vos images.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et les ombres pour révéler les détails.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer la netteté et les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit pour améliorer la qualité de l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections au besoin.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour améliorer vos compétences.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour maîtriser la photographie de portrait en plein air.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de belles images!
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser efficacement un studio en plein air pour créer des portraits époustouflants et naturels. N'oubliez pas d'être adaptable, créatif et patient, et vous serez en bonne voie pour capturer de belles images.