i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Considérez le fond: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans épurés et épurés. Pensez aux textures comme les murs de briques, le bois altéré, la verdure (arbres, buissons) ou les champs ouverts. Évitez les éléments distrayants comme les voitures, les panneaux ou les déchets.
* Observez la lumière: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Faites attention à la direction de la lumière du soleil et aux zones de l'ombre. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit la lumière la plus flatteuse et la plus chaude.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet. Considérez les facteurs de confort comme l'ombre pour les jours chauds ou la protection contre le vent.
* permis et autorisation: Vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisation pour tirer à l'emplacement choisi, en particulier pour la propriété privée ou les parcs publics.
* timing (la règle d'or:lumière):
* Hour d'or: C'est le moment idéal pour la photographie de portrait. La lumière douce et chaude crée une lueur flatteuse et de longues ombres.
* Days couverts: Ces jours-ci fournissent une lumière douce et diffuse, qui est très indulgente et minimise les ombres dures. La couverture nuageuse agit comme une softbox géante.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est dure et crée des ombres peu flatteuses. Cela rend également votre sujet. Si vous devez tirer en lumière directe, trouvez des moyens de le diffuser ou de le bloquer.
* Gear Essentials:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est idéale pour les portraits. 85 mm est un choix classique.
* ouverture rapide: Une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) vous permet de brouiller l'arrière-plan (bokeh) et de créer une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un point culminant flatteur. Un réflecteur 5 en 1 offre différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. C'est particulièrement utile si vous devez tirer en lumière directe du soleil.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée. Le mètre intégré de la caméra suffit généralement.
* Posing Sool / Chair (facultatif): Fournit à votre sujet quelque chose sur lequel s'appuyer ou s'asseoir, ce qui les rend plus confortables.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires qui complètent la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage (par exemple, fleurs, livres, chapeaux).
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Considérations du sujet:
* Armoire: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Suggérez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et leur personnalité. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Discutez avec eux, jouez de la musique et créez une atmosphère amusante et agréable.
* Communication: Communiquez clairement votre vision et fournissez une direction à votre sujet. Expliquez les poses et les expressions que vous recherchez.
ii. Configuration de votre studio extérieur:
1. Trouvez l'ombre (si nécessaire): Si vous tirez pendant la lumière du jour, positionnez votre sujet à l'ombre fournis par un arbre, un bâtiment ou un grand parapluie. La teinte agira comme une softbox géante, créant une lumière uniforme et flatteuse.
2. Positionnez votre sujet:
* angle de la lumière: Évitez d'avoir votre sujet face directement au soleil. Au lieu de cela, inclinez-les légèrement sur le côté de la source lumineuse.
* Vérification des antécédents: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et exempt de distractions. Déplacez légèrement votre sujet pour trouver la meilleure composition.
3. Utilisez un réflecteur:
* Positionnement: Avoir un assistant (ou utiliser un support de réflecteur) pour maintenir le réflecteur en face de la source lumineuse. Le réflecteur rebondira la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutera un feu de mine dans leurs yeux.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir la quantité de lumière de remplissage souhaitée. Un léger angle est généralement meilleur que de le pointer directement sur le sujet.
* Surface du réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir). Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée aux tons de peau. Idéal pour les couchers de soleil ou lorsque vous voulez un look plus chaud.
4. diffuse la lumière (si nécessaire): Si vous tirez en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
iii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Ajustez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour congeler le mouvement et empêcher la shake de la caméra (par exemple, 1/100 ou plus rapidement).
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon choix, car il vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) fournit plus de contrôle.
* Mode de mise au point: Utilisez AF (AF-S) à point unique pour vous concentrer précisément sur l'œil de votre sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition en fonction de la scène.
* posant:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps avec la caméra, plutôt que de y faire face directement.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe pour une position plus détendue.
* mains: Faites attention à la position des mains. Évitez de les faire serrer ou cachés. Suggérez des poses naturelles, comme les reposer sur leurs genoux, la tenue d'un accessoire ou les placer dans leurs poches.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Dites des blagues, faites des visages idiots ou demandez à votre sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* variété: Expérimentez avec différentes poses et angles. Déplacez-vous dans votre sujet pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les arches ou les fenêtres.
* La communication est la clé:
* Direction: Donnez des directions claires et concises à votre sujet. Soyez précis sur les poses et les expressions que vous souhaitez.
* Feedback: Fournir des commentaires et des encouragements positifs. Faites savoir à votre sujet ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* Collaboration: Travaillez avec votre sujet pour créer des images qui reflètent leur personnalité et leur style.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les détails.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans ces zones.
* Clarity: Ajouter ou réduire la clarté pour améliorer la texture et la netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un léger feu de rattrapage.
* Whitening des dents: Blanchez légèrement les dents pour un sourire plus brillant.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous: La chose la plus importante est de s'amuser et de profiter du processus de création de beaux portraits!
* Emplacements des scouts à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour trouver un emplacement. Étendre à l'avance des points potentiels.
* sauvegarde vos images: Sauvegardez toujours vos images à plusieurs emplacements pour éviter la perte de données.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'être patient, créatif et amusez-vous!