L'établissement de prises de vue doit être subtil, non seulement communiquer l'emplacement dans le temps et l'espace, mais aussi donner le ton de l'histoire sur le point de se dérouler.
Comment les prises de vue se sont-elles développées et que peuvent-elles apporter à la narration de votre film ? Jetons un coup d'œil.
Les premiers plans d'établissement dans les films muets n'étaient qu'une silhouette d'une ville avec une carte de visite. Citizen Kane d'Orsen Wells (1941), la source de nombreuses conventions du cinéma moderne, a ajouté des images en direct de singes devant son sinistre château peint.
Au fur et à mesure de l'évolution du film, chaque génération successive de cinéastes a repoussé les limites et un langage visuel a émergé pour situer le public aussi astucieusement que possible dans le monde du film sans communiquer plus d'informations que le public ne peut en absorber.
Un paysage urbain en couches denses ou un plan large architectural peuvent tous deux être écrasants s'ils apparaissent dans une coupe droite - l'œil ne sait pas où regarder. Un appareil est apparu dans les années 70 et 80, permettant à une caméra de s'incliner vers le haut ou vers le bas, révélant lentement la ville ou le bâtiment, ce qui a changé la façon dont les cinéastes pouvaient passer à ces prises de vue.
C'est devenu un trope - un hélicoptère vole au-dessus de l'eau, ne montrant que des reflets pendant le générique d'ouverture, puis s'inclinant lentement pour révéler les lumières brillantes d'une ville. C'est devenu un trope pour une raison. Cela donne à nos yeux le temps de s'adapter et d'anticiper la perspective à venir. Cela nous permet d'arriver dans le monde de l'histoire.
Certains films font passer cela au niveau supérieur en pénétrant dans un bâtiment (ou une fenêtre) spécifique de la ville, puis en coupant dans ce bureau. Le chevalier noir de Christopher Nolan pousse sur les toits de Gotham, et plus tard de Hong Kong, pour trouver le chevalier noir lui-même qui monte la garde sur la ville.
Ces plans fonctionnent en enchaînant différents éléments, nous introduisant lentement à la façon dont ils sont liés. Scarface de Brian DePalma (1983) a des plans d'établissement incroyablement élégants, rien de plus que celui où Tony rend visite à sa mère pour la première fois en Amérique. Cela commence sur un ciel rose fluo, ponctué de tours industrielles. Une Cadillac blanche brillante entre dans le cadre. La caméra descend, révélant une maison petite mais bien entretenue, alors que la voiture s'arrête et que Tony en sort.
En dix secondes à peine, on comprend qu'un fils criminel rend visite à sa mère pauvre mais honnête du mauvais côté des voies. Chaque élément est introduit tour à tour, et nous faisons les liens au fur et à mesure qu'ils apparaissent. C'est un film incroyablement astucieux et élégant, d'autant plus surprenant que seulement vingt minutes auparavant - dans le même film - nous regardions un gars se faire démembrer avec une tronçonneuse.
De superbes plans d'établissement nous indiquent non seulement où nous sommes, mais ils relient les personnages à l'emplacement d'une manière qui nous permet de prendre en compte ces connexions.
Considérez ces deux clichés :un de Trading Places , l'autre de Skyfall . L'un commence une scène, l'autre finit une scène. Échanger des lieux nous montre la ville dans laquelle nous nous trouvons, se penchant alors qu'une voiture s'arrête pour révéler nos personnages et entamer le dialogue. Dans Skyfall , la scène se développe après une conversation entre nos personnages et leur voyage — la caméra se lève alors que la voiture tourne dans une allée, révélant le nom du film et le décor de l'acte final.
Les deux plans révèlent lentement des éléments, créant l'atmosphère d'une manière qu'une coupe droite ne pourrait pas. L'établissement de plans fonctionne mieux lorsqu'il ne s'agit pas de plans autonomes, mais plutôt d'une séquence d'images liées en un seul plan, libérant des informations critiques à un rythme que le public peut suivre.