i. Préparation et planification:
1. Effacer l'espace:
* propre et désencombrement: Le garage doit être impeccable. Retirez toutes les voitures, outils, boîtes et tout ce qui distraire les photos ou deviendra un risque de sécurité. Balayer, faire une nettoyage et même essuyer les murs si nécessaire.
* maximiser l'espace: Poussez tout ce que vous ne pouvez pas retirer sur les côtés, créant une zone de tir aussi grande que possible.
* Considérez la porte: La porte de garage elle-même peut être une toile de fond. Peut-il être élevé pour créer un grand fond neutre, ou est-il distrayant? Décidez de l'utiliser ou de le couvrir.
2. Planifiez votre esthétique et votre éclairage:
* Moodboard / Inspiration: Rassemblez des images qui inspirent le look que vous voulez. Allez-vous pour le chiaroscuro dramatique (contrastes forts), l'éclairage doux et de mauvaise humeur, les couleurs vibrantes ou autre chose? Cela aide à déterminer votre configuration d'éclairage, votre toile de fond et votre garde-robe.
* Déterminez votre sujet: Considérez qui vous photographiez. Cela aura un impact sur la pose, la garde-robe et la sensation générale.
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs qui complète votre sujet et l'humeur souhaitée. Cela s'applique aux décors, à la garde-robe et même aux gels pour vos lumières.
ii. Équipement et équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Un objectif de kit est bien pour commencer, mais les objectifs privilégiés (comme un 50 mm ou 85 mm) sont idéaux pour les portraits car ils produisent un beau flou de fond (bokeh).
* Éclairage: Ceci est crucial pour les portraits dramatiques. Choisissez au moins une option ci-dessous, idéalement une combinaison:
* stroboscope / flash: Un stroboscope ou une vitesse (flash externe) est l'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance. Pensez à obtenir un modificateur de base (Softbox, parapluie).
* lumière continue: Les panneaux LED ou même les lampes ménagers peuvent fonctionner, mais elles ne sont généralement pas aussi puissantes que les stroboscopes. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* lumière naturelle: Si votre porte de garage ou vos fenêtres laissent entrer une bonne lumière, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Les réflecteurs et les diffuseurs seront essentiels.
* Stands de lumière: Essentiel pour tenir vos lumières ou réflecteurs.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Moins précis que les boîtes softbox mais adoucir toujours la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent créent une lumière plus brillante et plus contrastée; Les réflecteurs blancs créent une lumière plus douce.
* grilles: Concentrez la lumière et minimisez le déversement.
* snots: Créez une petite piscine de lumière concentrée.
* Backs:
* papier sans couture: L'option la plus professionnelle, disponible en différentes couleurs. Nécessite un support de toile de fond.
* tissu: La mousseline, le velours ou même les vieilles draps peuvent fonctionner. Fer ou cuire à la vapeur pour éliminer les rides.
* mur: Votre mur de garage peut fonctionner s'il est propre et peint une couleur appropriée (le neutre est le meilleur).
* Options de bricolage: De vieilles planches en bois, contreplaqué peint, rideaux de douche, tout ce qui offre un fond visuellement intéressant.
* Trépied: Assure des images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton de volet.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles, les décors et tout le reste.
* Camps: Utile pour maintenir les décors en place.
* tabouret / échelle: Pour changer l'angle de votre appareil photo.
* rallonges: Assurez-vous d'avoir suffisamment de puissance là où vous en avez besoin.
iii. Configuration de votre studio de garage:
1. Configuration de la toile de fond:
* Accrochez votre contexte en toute sécurité. Assurez-vous qu'il est sans rides. Laissez suffisamment d'espace entre la toile de fond et votre sujet pour créer de la profondeur et évitez les ombres.
2. Configuration de l'éclairage: Expérimentez avec différentes configurations:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une seule source lumineuse pour comprendre les fondamentaux. Placez-le d'un côté de votre sujet pour des ombres dramatiques.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus faible pour remplir les ombres).
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé pour créer un petit triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Placez une lumière derrière le sujet pour créer une lumière de jante ou une silhouette.
* faites attention aux retombées de la lumière. À quelle vitesse l'intensité de la lumière diminue-t-elle à mesure que vous vous éloignez de la source? Cela affecte le contraste et l'humeur de vos images.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Pour les portraits de groupe, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour vous assurer que tout le monde est au point.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur une vitesse qui gèle le mouvement (par exemple, 1/125, 1/200) si vous utilisez des stroboscopes. Si vous utilisez des lumières continues, ajustez-la pour obtenir une exposition appropriée. N'allez pas trop bas sans un trépied, sinon vous deviendrez flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Tirez en brut afin que vous puissiez facilement l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iv. Tirer des portraits dramatiques:
1. posant:
* angles et direction: Encouragez votre sujet à tourner leur corps à un angle vers la caméra plutôt qu'à y faire face directement.
* Expressions faciales: Guidez-les pour transmettre l'émotion souhaitée. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poses maladroites ou contre nature. Les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage ou ajouter à l'humeur globale.
* CHINNING UP: Un léger lifting du menton peut aider à définir la mâchoire.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour avoir une idée de ce qui fonctionne.
2. Ratios d'éclairage: La différence de luminosité entre les reflets et les ombres est cruciale pour créer un drame.
* contraste élevé (rapport d'éclairage élevé): Les reflets brillants et les ombres profondes créent un look dramatique et de mauvaise humeur.
* Contrast faible (rapport d'éclairage faible): Des ombres plus douces et moins de différence entre les reflets et les ombres créent un look plus doux.
3. Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les tout au long du tournage. Donnez des commentaires positifs et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu entraînera des portraits plus naturels et authentiques.
4. Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et angles de caméra.
v. Post-traitement:
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez-les séparément pour affiner la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser le contraste.
* Clarité et texture: Ajouter ou supprimer la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir les détails.
4. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour rendre les couleurs plus précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Affinez les couleurs individuelles de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un casting de couleur spécifique pour créer une humeur ou un style.
5. Retouching:
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections de la peau sans donner à la peau un aspect plastique.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques ou créer plus de dimension.
6. Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour rendre l'image plus crris.
vi. Considérations de sécurité:
* Sécurité électrique: Utilisez des protecteurs de surtension et assurez-vous que tous les cordons électriques sont correctement mis à la terre. Gardez les cordons loin de l'eau.
* Dangers de déclenchement: Gardez la zone de tir à l'écart des câbles et de l'équipement. Utilisez du ruban adhésif pour fixer les cordons au sol.
* Ventilation: Si vous utilisez des peintures ou d'autres produits chimiques, assurez une ventilation adéquate.
* Distribution de poids: Soyez conscient du poids de votre équipement, surtout lorsque vous utilisez des supports de lumière. Utilisez des sacs de sable ou d'autres poids pour les stabiliser.
vii. Clé des portraits dramatiques:
* La lumière est votre outil le plus important. Apprenez comment il se comporte et comment le contrôler.
* émotion et narration: Visez les portraits qui évoquent l'émotion et racontent une histoire.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer des images étonnantes et dramatiques. Bonne chance et bonne prise de vue!