i. Principes généraux des hommes de pose:
* masculinité et force: Considérez des poses qui dégagent la confiance, le pouvoir et un sentiment de mise à la terre. Évitez les poses qui semblent trop délicates ou soumises à moins que ce soit spécifiquement l'esthétique souhaitée. Il ne s'agit pas d'appliquer des rôles de genre rigides, mais de comprendre comment les signaux visuels sont souvent interprétés.
* Le naturel est la clé: Efforcez-vous de poses qui semblent naturelles. Les poses forcées ou inconfortables sont faciles à repérer et ne se traduisent pas par de bonnes photos. Guidez votre sujet doucement, en vous assurant qu'ils se sentent détendus.
* angles et lignes: Utilisez des angles pour créer un intérêt visuel et mettez en surbrillance les fonctionnalités du sujet. Les lignes droites (épaules carré à la caméra) peuvent transmettre la force, tandis que les lignes légèrement inclinées peuvent ajouter du dynamisme.
* Distribution de poids: Faites attention à la répartition du poids du sujet. Avoir du poids sur une jambe et un léger virage dans l'autre semble généralement plus détendu que de se tenir debout avec un poids uniformément distribué.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Évitez de les avoir pendus molles sur les côtés. Donnez-leur quelque chose à faire:dans les poches, reposer sur les hanches, tenir un accessoire, etc.
* Définition de la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme souhaitable. Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas (pensez à la "touche de tortue" très subtilement). Cela resserre la peau sous le menton.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel global du sujet. Fait-il un contact visuel? Souriait-il vraiment? Est-il détendu? Encouragez-le à exprimer l'émotion que vous essayez de capturer.
* La communication est cruciale: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser, donnez des instructions claires et offrez des commentaires positifs.
* Observer et ajuster: N'ayez pas peur de faire des ajustements à la pose. Un léger déplacement de l'angle du corps, du placement des mains ou de l'inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
* variez vos photos: Prenez une variété de photos sous différents angles, distances et focales. Cela vous donnera plus d'options à choisir ultérieurement.
ii. Idées de pose spécifiques pour les hommes:
Voici une ventilation des idées de pose, classées pour un accès plus facile:
a. Poses debout:
* la position classique:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement vers l'avant, le poids se déplaça principalement vers le pied arrière. Les mains peuvent être en poches, sur les hanches ou traversées à l'avant.
* pourquoi cela fonctionne: Donne la confiance et la stabilité.
* Variations:
* Ajustez l'angle du corps à la caméra (avant complet, vue 3/4, profil).
* Modifiez les positions de la main.
* Ajoutez un léger maigre contre un mur ou un objet.
* le lean:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre soutien. Une jambe peut être droite, l'autre pliée. Les bras peuvent être croisés, les mains dans des poches ou un bras soutenant le maigre.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu, décontracté et accessible.
* Variations:
* Variez l'angle du maigre.
* Changez la position des jambes et des bras.
* Utilisez différents types de soutien (par exemple, un mur de briques, une clôture en bois, un tronc d'arbre).
* la pose des armes croisées:
* Description: Debout avec des bras croisés.
* pourquoi cela fonctionne: Peut transmettre la confiance et l'autorité, mais peut également sembler fermée si elle n'est pas effectuée correctement.
* Variations:
* Ajustez la hauteur des bras (plus haut sur la poitrine ou plus bas).
* Légèrement penché en avant pour rendre la pose plus accueillante.
* Inclinez légèrement la tête d'un côté.
* la "position de puissance":
* Description: Pieds plus larges que la largeur des épaules, les mains sur les hanches ou la ceinture, la poitrine légèrement gonflée.
* pourquoi cela fonctionne: Attire l'attention et transmet la force et la domination. Utilisez avec parcimonie, car il peut apparaître comme agressif.
* la pose de marche:
* Description: Capturer le sujet en mouvement en marchant.
* pourquoi cela fonctionne: Dynamique et naturel.
* Conseils:
* Demandez au sujet de regarder vers la caméra ou sur le côté.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement.
* Tirez sous un angle bas pour souligner la foulée.
b. Posés assis:
* Le SIT classique:
* Description: Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc. Une jambe peut être traversée sur l'autre, ou les deux pieds peuvent être au sol.
* pourquoi cela fonctionne: Polyvalent et confortable.
* Variations:
* Ajustez l'angle du corps à la caméra.
* Changez la position des jambes et des bras.
* Demandez au sujet de se pencher en avant ou en arrière.
* Demandez au sujet de regarder la caméra, loin de la caméra ou vers le bas.
* le sol sit:
* Description: Assis par terre, avec des jambes croisées ou étendues.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu et informel.
* Variations:
* Se soulevez-vous sur les mains.
* Apportez des genoux à la poitrine.
* Une jambe étendue, une pliée.
* Utilisez un accessoire (par exemple, un livre, une guitare).
* l'accoudoir maigre:
* Description: Assis sur une chaise avec un bras reposant sur l'accoudoir et l'autre.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une pose détendue mais confiante.
* Variations:
* Inclinez légèrement la tête.
* Changez l'angle du corps en caméra.
* Demandez au sujet de regarder la caméra ou de vous éloigner.
* penché en avant:
* Description: Assis avec des coudes sur les genoux, se penchant en avant.
* pourquoi cela fonctionne: Intense et réfléchi.
* Conseils:
* Concentrez-vous sur les yeux.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
c. Des poses d'action:
* Sports / Activité:
* Description: Capturer le sujet se livrant à leur sport ou activité préféré.
* pourquoi cela fonctionne: Authentique et engageant.
* Conseils:
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* Tirez sous différents angles pour capturer le dynamisme.
* Capturez la passion du sujet pour l'activité.
* fonctionne:
* Description: Capturer le sujet dans leur environnement de travail.
* pourquoi cela fonctionne: Montre la profession et la personnalité du sujet.
* Conseils:
* Capturez les outils et l'équipement du sujet.
* Montrez le sujet en interaction avec des collègues ou des clients.
* Capturez la passion du sujet pour leur travail.
d. Tirs / gros plans:
* le regard direct:
* Description: Sujet regardant directement la caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Conseils:
* Concentrez-vous sur les yeux.
* Faites attention à l'éclairage.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* le profil:
* Description: Sujet regardant sur le côté.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Conseils:
* Concentrez-vous sur la mâchoire et les pommettes.
* Utilisez un éclairage dramatique.
* la légère inclinaison:
* Description: Sujet inclinant légèrement la tête d'un côté.
* pourquoi cela fonctionne: Rend le sujet plus accessible et amical.
* Conseils:
* Demandez au sujet de sourire légèrement.
* Ajustez l'éclairage pour flatter le visage.
* en regardant / loin:
* Description: Sujet regardant ou loin de la caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Peut transmettre l'introspection, la pénalité ou l'humilité.
iii. Conseils pour la photographie masculine:
* Vêtements: Les vêtements doivent bien s'adapter et compléter le type de corps du sujet. Évitez les vêtements trop amples ou serrés. Considérez le style du tournage (formel, décontracté, etc.) et choisissez des vêtements en conséquence.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Cela comprend les cheveux, les poils du visage et la peau. Un peu de poudre peut aider à réduire l'éclat.
* Éclairage: L'éclairage est crucial. Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps. Pensez à utiliser l'éclairage latéral pour créer des ombres qui mettent l'accent sur les fonctionnalités du sujet.
* Environnement: Choisissez un emplacement approprié pour le tournage. L'environnement devrait compléter la personnalité et le style du sujet.
* accessoires: Les accessoires peuvent être utilisés pour ajouter de l'intérêt et du contexte aux photos. Choisissez des accessoires pertinents pour les intérêts ou la profession du sujet.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer les photos. Ajustez l'exposition, le contraste et la couleur pour créer l'aspect souhaité.
iv. Faire tomber une session de pose - un guide étape par étape:
1. Conversation initiale et concept: Commencez par parler au sujet du but du tournage, du style souhaité et de toutes les idées spécifiques qu'ils ont.
2. Démarrer simple: Commencez par une pose de base. Cela vous permet d'évaluer le niveau de confort du sujet et d'effectuer des ajustements.
3. Le placement des mains est la clé: S'adresser tôt aux mains. Fournir des instructions claires. "Mettez vos mains dans vos poches", "Reposez votre main sur votre hanche" ou "Tenez votre veste" est mieux que "faire quelque chose avec vos mains".
4. Micro-ajustements: Une fois le sujet dans une pose, faites de petits ajustements à leur position corporelle, à l'inclinaison de la tête et à l'expression faciale. Même de légers ajustements peuvent faire une grande différence.
5. Changez les angles: Déplacez-vous autour du sujet et tirez sous différents angles. Essayez de tirer d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
6. Incorporer le mouvement: Encouragez le sujet à se déplacer légèrement, comme déplacer leur poids, tourner la tête ou faire un pas. Cela peut ajouter du dynamisme aux photos.
7. Donnez des commentaires positifs: Faites savoir au sujet ce qu'ils font bien. Cela les aidera à se sentir plus confiants et détendus.
8. Revoir les images: Montrez périodiquement le sujet les photos que vous avez prises. Cela leur donnera une idée de ce qui a l'air bien et de ce qui ne l'est pas. Cela leur permet également de fournir des commentaires et de faire des suggestions.
9. N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles poses et idées. Les meilleures photos proviennent souvent de moments inattendus.
10. terminer sur une note élevée: Terminez le tournage avec une pose dont vous êtes particulièrement satisfait. Cela laissera le sujet à se sentir bien dans l'expérience.
v. Erreurs de pose courantes à éviter:
* le "cerf en phases": Évitez que le sujet ne regarde pas de manière fixe avec un sourire forcé. Encouragez-les à détendre leurs muscles faciaux et à vous engager avec la caméra de manière plus naturelle.
* poses raides et non naturelles: Évitez les poses qui semblent inconfortables ou forcées. Concentrez-vous sur la création de poses naturelles et détendues.
* des membres suspendus molles: Évitez d'avoir les bras et les jambes du sujet suspendus à leurs côtés. Donnez-leur quelque chose à voir avec leurs mains et leurs pieds.
* Posture médiocre: Faites attention à la posture du sujet. Encouragez-les à se tenir droit et à éviter de s'affronter.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré.
* ne communiquant pas avec le sujet: Communiquez clairement avec le sujet et fournissez-leur des commentaires positifs.
En suivant ces directives, vous pouvez apprendre à poser efficacement les hommes et à créer des photos qui sont à la fois visuellement attrayantes et authentiques. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite! Plus vous travaillez avec des sujets masculins, mieux vous deviendrez pour comprendre leur langage corporel et trouver des poses qui fonctionnent bien pour eux. Bonne chance!