i. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles. Vous devez être en mesure de contrôler votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) pour créer une profondeur de champ peu profonde et aider à isoler le sujet. Cependant, n'importe quel objectif fonctionnera, vous devrez simplement ajuster votre configuration d'éclairage et les paramètres de la caméra en conséquence.
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours noir, le velours ou le coton noir lourd sont de bonnes options. Le velours absorbe très bien la lumière. Le tissu résistant aux rides est un plus!
* papier: Le papier noir sans couture est un autre bon choix, en particulier pour les tirs du corps.
* mur / surface: Si vous avez un mur ou une surface sombre disponible, vous pouvez également l'utiliser.
* Source lumineuse (s):
* stroboscope (s) / flash (es): Recommandé pour le plus de contrôle et de puissance. Un seul stroboscope avec un modificateur peut fonctionner, mais deux ou plus offrent plus de flexibilité.
* speedlight (s): Portable et plus abordable que les stroboscopes. Nécessite des modificateurs similaires.
* Éclairage continu: Des panneaux ou des lampes LED peuvent fonctionner, mais ils peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés en raison de la puissance de la lumière plus faible. Soyez conscient de la température de couleur.
* Modificateurs légers (essentiels!):
* softbox (es): Créez une lumière douce, voire légère. Les softboxs rectangulaires sont souvent utilisés pour le portrait.
* parapluie (s): Plus abordable que les softboxes, créent également une lumière douce, mais avec moins de contrôle.
* Plat de beauté: Crée un look plus dramatique et sculpté avec des ombres plus dures.
* grille (s) / snot (s): Contrôle le faisceau lumineux, empêchant le débordement de lumière sur l'arrière-plan. Crucial pour maintenir un fond sombre.
* Portes de grange: Utile pour façonner et diriger la lumière.
* Stands de lumière: Pour monter vos lumières et modificateurs.
* Déclencheur distant (pour stroboscope / flash): Vous permet de tirer vos lumières sans fil depuis votre appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Des réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent être utilisés.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer précisément la sortie lumineuse et régler votre exposition.
* trépied (recommandé): Pour les images nettes, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou un éclairage continu.
ii. Configuration et technique:
1. Placement d'arrière-plan:
* Distance: Placez votre sujet * loin * de l'arrière-plan noir. C'est le le plus important facteur. Visez au moins 6-8 pieds, ou même plus si possible. Plus loin, moins la lumière tombera en arrière-plan.
* Éliminez la lumière errante: Assurez-vous qu'aucune source de lumière (lumière de la fenêtre, lumière en tête) frappe directement l'arrière-plan. Bloquer ou éteindre toute lumière indésirable.
2. Placement de lumière:
* Éclairage directionnel: La clé consiste à allumer le * sujet * sans allumer l'arrière-plan *.
* source de lumière unique (exemple):
* Placez légèrement une boîte à soft ou un parapluie sur le côté et devant votre sujet.
* Angloquez la lumière pour qu'il éclaire leur visage mais ne se répand pas sur l'arrière-plan. Utilisez une grille pour concentrer la lumière.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres si nécessaire.
* deux sources lumineuses (exemple):
* Lumière clé: Source de lumière principale, placée légèrement sur le côté et en face.
* Remplir la lumière: Lumière plus douce placée sur le côté opposé, souvent à un réglage de puissance inférieur ou plus loin, pour remplir les ombres.
* Utilisez des grilles ou des snots sur les deux lumières pour éviter le déversement de lumière.
* Lumière de cheveux (facultative): Placez une lumière derrière et au-dessus du sujet, pointant vers leurs cheveux et leurs épaules, pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour éviter les poussées.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Tirez en mode manuel (M) pour avoir un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui atteint le capteur et se synchroniser avec votre flash si vous utilisez des stroboscopes. Si vous utilisez Flash, vous voudrez généralement une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec un éclairage continu, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
4. Médeur et exposition:
* Spot Metering: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo et le compteur sur le visage de votre sujet (ou une carte grise maintenue dans la position du sujet).
* Exposer pour le sujet: Ajustez votre ouverture, votre ISO et / ou votre puissance de flash pour exposer correctement la peau du sujet. L'arrière-plan devrait naturellement tomber dans l'obscurité car il n'est pas directement allumé.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme. Vous devriez voir un pic vers la droite (représentant le sujet correctement exposé) et une baisse significative à gauche (représentant le fond noir).
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
iii. Post-traitement (important):
Même avec une configuration minutieuse, le post-traitement peut améliorer l'image et affiner l'arrière-plan noir.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit).
* Ajustements:
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale si nécessaire.
* Noirs: Baissez légèrement le curseur "Blacks" pour approfondir les ombres et assurer un véritable fond noir. Faites attention à ne pas trop écraser les Noirs, car cela peut perdre des détails dans les zones plus sombres du sujet.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour que le sujet se démarque davantage sur le fond noir.
* ombres: Ajustez le curseur "Shadows" pour récupérer les détails dans les zones les plus sombres du sujet si nécessaire.
* Clarity / Texture: Ajustez au goût pour améliorer la netteté et les détails du sujet.
* Réglages locaux (brossage / filtre radial): Utilisez les outils de brossage ou de filtre radial pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Assombrir toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires.
* Illuminez ou affûtez les yeux du sujet.
* Adoucir la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* esquive et brûler: Esquiver soigneusement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Crop: Envisagez la culture pour souligner le sujet et créer une composition plus forte.
iv. Conseils et dépannage:
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent se fondre en arrière-plan, ce qui rend difficile la distinction du corps du sujet. Envisagez d'utiliser des vêtements avec une texture ou des motifs subtils.
* cheveux: Les cheveux longs et noirs peuvent également se fondre dans l'arrière-plan. Utilisez une lumière de cheveux ou posez le sujet pour créer une séparation.
* Crimages d'arrière-plan: Si vous utilisez du tissu ou du papier, essayez de minimiser les plis ou les rides. Cuire à la vapeur ou à fermer le fond au préalable. Utilisez une ouverture plus large pour brouiller les imperfections mineures.
* fuite de lumière: Soyez extrêmement vigilant quant à la fuite de la lumière. Même une petite quantité de lumière frappant l'arrière-plan peut ruiner l'effet. Vérifiez les bords de votre toile de fond et utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de carton) pour bloquer toute lumière errante.
* Pratique et expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels vidéo disponibles en ligne qui démontrent des techniques de photographie de portrait discrètes.
Prise des clés:
* La distance est clé: Séparez le sujet du fond autant que possible.
* Contrôlez votre lumière: Utilisez des modificateurs (grilles, snots) pour éviter le déversement léger.
* Exposer pour le sujet: Laissez le fond tomber dans l'obscurité naturellement.
* Le post-traitement est important: Affinez l'image et assurez-vous un véritable fond noir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique qui met en évidence votre sujet et capture leur personnalité. Bonne chance!