1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Les ombres sont longues et douces, minimisant le besoin de réflecteurs. C'est votre meilleur ami.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière magnifiquement diffusée. Les nuages agissent comme une softbox géante, réduisant les ombres et créant même l'éclairage. Le défi ici est souvent le manque de contraste et les couleurs potentiellement ternes. Stimulez le dynamisme et le contraste dans le post-traitement si nécessaire.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours une lumière ample du ciel ouvert. Les exemples incluent:
* Le côté ombragé d'un bâtiment.
* Sous un grand arbre (éviter la lumière du soleil pombuée).
* À l'intérieur d'un porche couvert ou d'un patio.
* Une grande porte ouverte.
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière. L'éclairage latéral peut être dramatique, mais peut également créer des ombres profondes d'un côté du visage. La pêche légèrement inclinée votre sujet vers la source lumineuse peut adoucir ces ombres. Le rétro-éclairage peut être beau, créant un bord de lumière autour de votre sujet. Soyez juste conscient de votre exposition (voir ci-dessous).
2. Paramètres et exposition de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et essaie de trouver la meilleure exposition globale. C'est un bon point de départ, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une très petite zone de la scène. Utilisez-le pour compter le visage de votre sujet, en particulier dans des situations d'éclairage délicates comme le rétro-éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement du centre du cadre, ce qui lui donne plus de poids. Utile si votre sujet est au centre.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour ajuster la luminosité globale de votre image. Si le visage du sujet est trop sombre (sous-exposé), augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7, +1,0). S'il est trop brillant (surexposé), diminuez-le (par exemple, -0,3, -0,7, -1,0).
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Il laisse également plus de lumière. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) aura plus de scène dans le foyer, utile pour les photos de groupe ou les paysages avec des personnes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Les caméras modernes gèrent mieux les ISO que les modèles plus anciens, mais visent ISO 100-400 dans la mesure du possible.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation encore plus rapide.
3. Posage et composition:
* angle votre sujet: N'ayez pas votre sujet directement au soleil à midi. Cela provoquera des yeux. Demandez-les légèrement à l'écart du soleil.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous différents angles pour voir comment la lumière affecte votre sujet.
* Évitez les arrière-plans distrayants: Choisissez des antécédents qui complètent votre sujet et ne les éloignent pas. Recherchez des arrière-plans simples comme le feuillage, les murs ou l'espace ouvert.
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grid Rule of Thirds pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer un portrait plus intime et percutant.
4. Post-traitement (montage):
* Shadow and Highlight Recovery: Dans le logiciel de traitement brut (comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar), vous pouvez souvent récupérer des détails dans les ombres et les reflets. Expérimentez avec le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et le curseur "Highlights" pour récupérer les zones soufflées.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter plus de profondeur et de dimension à votre image.
* Balance des blancs: Corrigez la balance du blanc si nécessaire pour assurer des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look plus agréable et plus naturel.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails de votre image.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (zones d'éclaircissement ou d'assombrissement sélectivement) pour affiner davantage l'éclairage et faire ressortir les détails. Par exemple, vous pourriez éclairer subtilement les yeux pour les faire éclater.
5. Autres conseils et astuces:
* Utilisez l'environnement: Utilisez l'environnement autour de vous à votre avantage. Un grand mur de couleur claire peut agir comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière sur votre sujet. Un banc ou des escaliers peut fournir un endroit confortable à votre sujet pour s'asseoir ou poser.
* Choix de garde-robe: Suggérez que vos sujets portent des vêtements de couleur claire, car il reflétera plus de lumière sur leurs visages. Évitez les vêtements avec des motifs occupés qui peuvent être gênants.
* lunettes de soleil: Les lunettes de soleil peuvent aider à réduire les glissages les jours, mais être conscients des réflexions et du manque de contact visuel.
* Patience: Soyez patient et prenez votre temps pour trouver la meilleure lumière et poser. Expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Cheveux et maquillage: Un peu de poudre peut aider à réduire la brillance sur le visage.
* Préréglage de la balance des blancs: Si votre appareil photo a un préréglage de la balance des blancs, utilisez-le. Les jours couverts rendent les couleurs ternes.
* noir et blanc: Considérez une conversion en noir et blanc. Ceci est particulièrement utile si vous ne pouvez pas bien obtenir les couleurs.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprenez comment fonctionne la lumière naturelle et utilisez-la à votre avantage.
* Contrôlez les paramètres de votre appareil photo: Apprenez à ajuster les paramètres de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée.
* post-processus soigneusement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'éclairage et les couleurs de vos images.
* Soyez créatif et expérimentez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer des portraits beaux et convaincants à l'extérieur sans compter sur un réflecteur. Bonne chance et amusez-vous!