i. Techniques à caméra (avant le coup):
* 1. Choisissez le bon sujet et l'emplacement:
* Harmonie de couleur: Recherchez des sujets et des arrière-plans avec des couleurs complémentaires (par exemple, orange et bleu, jaune et violet, rouge et vert) pour un impact visuel. Les couleurs contrastées se démarquent naturellement.
* Couleurs solides: Un sujet dans une toile de fond simple et brillante peut être très efficace. Une robe rouge contre un mur turquoise.
* texture: Les textures intéressantes peuvent améliorer les couleurs. Pensez aux murs de briques, aux clôtures en bois, aux fleurs ou aux vêtements uniques.
* Considérez la lumière: Les couleurs sont différentes en fonction de la source lumineuse. La lumière chaude des heures dorées améliorera les rouges, les oranges et les jaunes. Les journées nuageuses offrent plus de douceur, plus légère, idéale pour présenter une gamme plus large de couleurs. La lumière du soleil dure peut laver les couleurs et créer de fortes ombres, donc évitez généralement les portraits vibrants.
* 2. Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo:
* Balance des blancs: C'est crucial. L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature. Expérimentez avec des modes prédéfinis (comme «nuageux», «ensoleillé», «ombre») ou utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé pour la interprétation des couleurs la plus précise. Visez les tons neutres.
* Style / profil d'image (si disponible): De nombreuses caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, «vifs», «paysage», «portrait») qui affectent la saturation et le contraste des couleurs. Expérimentez-les pour voir ce qui vous donne le look que vous voulez. Tirez dans un format brut, vous aurez beaucoup plus de contrôle dans le post-traitement plus tard sans perdre la qualité d'image.
* ouverture: L'utilisation d'une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir encore plus les couleurs de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, ce qui peut désaturer les couleurs.
* Exposition: Une légère surexposition de l'image (sans les reflets d'écrasement) peut parfois rendre les couleurs plus lumineuses, mais veillez à ne pas en faire trop.
* 3. Utilisez un filtre polarisant:
* Ce filtre réduit les reflets et les réflexions, en particulier sur les surfaces comme l'eau, les feuilles et le verre. L'élimination de l'éblouissement augmente considérablement la saturation des couleurs. Ils sont très efficaces pour les portraits en plein air près des surfaces réfléchissantes.
* 4. Communiquez avec votre sujet:
* Les choix de vêtements comptent! Suggérez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et font ressortir leurs meilleures fonctionnalités. Les couleurs, les motifs et les textures audacieux peuvent tous ajouter un intérêt visuel.
ii. Techniques de post-traitement de base (sans Photoshop):
Vous pouvez utiliser des logiciels gratuits ou à faible coût comme:
* Applications mobiles: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (version gratuite), Remini
* Logiciel de bureau: GIMP (gratuit), darktable (gratuit), photopea (alternative gratuite en ligne Photoshop), Luminar Ai (payé)
Voici comment faire apparaître les couleurs dans ces programmes:
* 1. Ajustez l'exposition et le contraste:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition pour égayer l'image globale.
* Contraste: L'ajout d'une touche de contraste rendra les couleurs plus définies. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut sembler dur.
* 2. Jouez avec vibrance et saturation:
* vibrance: C'est votre meilleur ami! La vibrance augmente sélectivement la saturation des couleurs * en sourdine *, laissant des couleurs déjà saturées relativement intactes. Cela donne un résultat plus naturel et équilibré que de simplement augmenter la saturation.
* saturation: Utilisez avec prudence! L'augmentation de la saturation mondiale peut facilement rendre les couleurs artificielles et écrasantes. Utilisez-le avec parcimonie, le cas échéant, * après * ajuster la vibrance.
* 3. Utilisez des ajustements de couleur sélective (HSL):
* HSL (teinte, saturation, luminance): Il s'agit d'un outil puissant qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des gammes de couleurs individuelles (par exemple, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet).
* Exemples:
* Vous voulez un ciel bleu? Augmentez la saturation de la gamme bleue.
* Vous voulez de l'herbe plus verte? Augmentez la saturation de la plage verte et ajustez subtilement la teinte à un vert plus dynamique.
* Vous voulez des tons de peau plus chauds? Augmentez la saturation des gammes orange et rouge.
* Luminance: Utilisez la luminance pour éclaircir ou assombrir des couleurs spécifiques. Par exemple, assombrir le bleu dans le ciel peut le rendre plus riche et plus dramatique.
* 4. Affûtage (utiliser avec parcimonie):
* L'affûtage peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes, mais la surexploitation peut créer des artefacts indésirables. Utilisez un montant subtil.
* 5. Courbes de ton (avancé, mais puissant):
* Les courbes de ton vous permettent d'affiner le contraste et l'équilibre des couleurs dans votre image. Les courbes S augmentent le contraste, tandis que les courbes S inverses diminuent le contraste. Expérimentez avec différentes formes de courbe pour obtenir l'aspect souhaité.
Considérations clés et conseils:
* moins c'est plus: La clé est de faire des ajustements progressivement et subtilement. Le trop-traitement peut rendre vos portraits contre nature et amateur.
* Commencez par RAW: Si votre appareil photo le prend en charge, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Apprenez les outils: Passez du temps à expérimenter les différentes caractéristiques de votre logiciel choisi. Regardez des tutoriels et pratiquez-vous sur différentes images pour maîtriser les techniques.
* Développez votre style: En fin de compte, la meilleure façon de faire apparaître les couleurs dans vos portraits est de développer votre propre style et votre esthétique. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage pour les appliquer rapidement à d'autres images.
En combinant des techniques réfléchies dans la caméra avec un post-traitement minutieux, vous pouvez créer des portraits époustouflants et vibrants sans compter sur Photoshop. Bonne chance!