1. Les éléments principaux:
* Sujet: Choisissez un sujet qui se prête à l'esthétique noire. Cela pourrait être une personne avec un visage fort et expressif, un véhicule classique ou un cadre urbain évocateur.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Il s'agit de chiaroscuro - des contrastes dramatiques entre la lumière et l'obscurité. Penser à:
* Lumière clé dure: Une seule source de lumière intense crée des ombres profondes et définies. Positionnez-le sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
* Éclairage discret: Des tons dominants avec des reflets sélectifs. La majorité de la scène devrait être dans l'ombre.
* ombres aveugles vénitiennes (stores et volets): Lancer des motifs intrigants sur le visage ou la scène.
* Light à travers une fenêtre ou une porte: Crée une entrée dramatique de lumière et d'ombre.
* Éclairage pratique: Utilisez des lampes, des enseignes au néon ou des lampadaires de la scène pour ajouter une atmosphère.
* Composition:
* Plans serrés: Concentrez-vous sur le visage, en particulier les yeux, pour transmettre l'émotion.
* Fromage hors centre: Ajoute un sentiment de malaise et de déséquilibre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace vide pour créer un sentiment d'isolement et de solitude.
* atmosphère: Il s'agit du * sentiment * que vous créez. Considérez des éléments comme:
* pluie ou brouillard: Ajoute du mystère et un sentiment de pressentiment.
* fumée: La fumée de cigarette est un élément noir classique.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, des flaques d'eau ou des surfaces humides pour ajouter de la profondeur et de la complexité.
* Style:
* Vêtements: Pensez aux trenchs, aux fedoras, costumes sombres pour les hommes; Robes élégantes, talons hauts et rouge à lèvres foncé pour les femmes.
* cheveux: Coiffures classiques et stylisées qui complètent l'époque.
* Maquillage: Simple mais percutant. L'accent mis sur les yeux et les lèvres.
2. Planification de pré-production:
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Est-ce une histoire de trahison, de désespoir ou d'espoir? Avoir un récit en tête guidera vos choix.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui correspond à l'esthétique noire. Cela pourrait être un bar faiblement éclairé, une ruelle, une rue pluviale ou un immeuble vintage.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour les portraits et permet une profondeur de champ peu profonde.
* lumières: Au moins une source de lumière puissante (stroboscope, speedlight ou même une lampe forte). Considérez un réflecteur ou une boîte à soft pour modifier la lumière.
* Trépied: Pour les images nettes et fixes, surtout en basse lumière.
* Facultatif: Machine à brouillard, machine à pluie, gels pour les lumières, accessoires (porte-cigarette, verre de whisky, etc.)
* modèle: Trouvez un modèle qui peut représenter les bonnes émotions et expressions. Communiquez clairement votre vision.
3. Tirer le portrait:
* Configuration de l'éclairage: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Commencez par une seule lumière clé dure positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler les ombres. Utilisez un réflecteur pour remplir certaines des ombres si vous le souhaitez, mais maintenez le contraste dramatique.
* Composition: Utilisez les règles de la composition pour créer une image visuellement intéressante. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* posant: Guidez votre modèle pour adopter des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Pensez à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Il s'agit de l'élément le plus important pour se connecter avec la visionneuse.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en l'équilibrant avec l'ouverture et l'ISO.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos conditions d'éclairage.
4. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou Capturez One.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'éclairage spectaculaire.
* Ajustement des niveaux / courbes: Ajustez les niveaux ou les courbes pour affiner la plage tonale et créer une image plus riche et plus percutante.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur la lumière et l'ombre.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* ajout de grains (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer l'esthétique du film noir.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils spécifiques pour imiter le film noir:
* Films de films noirs: Regardez des films classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil * pour avoir une idée du style visuel. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'atmosphère.
* Considérez la palette de couleurs (même en B&W): Lorsque vous tirez en couleur (pour une conversion ultérieure), pensez aux couleurs qui se traduisent bien en niveaux de gris. Les rouges profonds et les bleus ont tendance à devenir plus sombres, tandis que les jaunes et les verts deviennent plus légers.
* Utilisez des gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer un look plus dramatique et stylisé.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et configurations d'éclairage jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Lumière latérale classique: Une seule source de lumière puissante positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir certaines des ombres.
* Lumière de jante: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. Cela peut être utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle passant par une fenêtre pour créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* stores / volets: Placer les stores ou les volets devant votre source de lumière pour lancer des ombres intéressantes sur la scène.
En combinant ces éléments et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!