1. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Background:
* La simplicité est la clé: Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants. Recherchez des éléments naturels qui complètent votre sujet, comme:
* murs simples: Brique texturée, surfaces peintes.
* feuillage: Feuilles vertes, fleurs (mais soyez conscient des couleurs en concurrence avec votre sujet).
* eau: Étangs, lacs ou même réflexions.
* ciel: Ciel ouvert, nuages, couchers de soleil (bien que gérez la plage dynamique).
* Considérez la profondeur de champ: Un fond flou (bokeh) isolera votre sujet.
* Surveillez les distractions: Lignes électriques, poubelles, signes. Pouvez-vous les élaborer, déplacer votre sujet ou ajuster votre angle?
* lumière:
* Open Shade: C'est généralement le plus flatteur. Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil inégal à travers les feuilles).
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Cette fois fournit une lumière chaude et douce. Nécessite une réflexion rapide car la lumière change rapidement.
* Days couverts: Bien que parfois perçu comme terne, les jours couverts fournissent un éclairage doux, même qui minimise les ombres dures.
* Direction de la lumière: Faites attention à la direction que le soleil brille. Expérimentez avec l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage avant pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre sujet et votre arrière-plan.
* Évitez la lumière directe du soleil: Il crée des ombres dures et des plis. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur (voir ci-dessous).
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facile à atteindre et relativement confortable pour votre sujet. Envisagez des sièges, de l'ombre et de l'intimité.
2. Équipement et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour un plus grand contrôle. Une bonne caméra pour smartphone peut également fonctionner dans des conditions favorables.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Ces lentilles offrent un bon équilibre de compression et de bokeh. Un objectif de 85 mm est souvent considéré comme un choix de portrait classique.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différentes compositions.
* réflecteur: Un incontournable.
* blanc / argent: Rebondit la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres. L'argent est plus réfléchissant que le blanc.
* or: Ajoute de la chaleur au teint (utilisez avec parcimonie, car il peut être accablant).
* noir: (Rarement utilisé pour les portraits, mais peuvent être utiles pour * soustraire * la lumière, créer plus de contraste ou bloquer la lumière indésirable).
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil. Peut être un grand diffuseur circulaire ou un crim (un diffuseur rectangulaire plus grand).
* speedlight / flash (facultatif): Pour remplir des ombres en plein soleil ou ajouter une touche de lumière, en particulier pour les effets dramatiques. Nécessite une connaissance des paramètres et techniques flash.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation lentes en basse lumière ou pour maintenir la caméra stable.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises, surtout lors de l'utilisation du flash.
* accessoires (facultatif): Gardez-les simple et pertinente pour la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage.
* Options de vêtements: Encouragez votre sujet à apporter quelques tenues différentes.
* Accessoires: Les bijoux, les chapeaux, les foulards peuvent ajouter de la personnalité.
3. Configuration et utilisation de la lumière:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte afin que la lumière soit uniforme et flatteuse.
* technique de réflecteur:
* position: Placez le réflecteur en face de la source lumineuse. Cela rebondira la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutera la luminosité.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité. Un léger ajustement d'angle peut changer considérablement la lumière.
* Avoir un assistant: Il est beaucoup plus facile de contrôler le réflecteur si quelqu'un le tient pour vous. Si vous tirez en solo, vous pouvez utiliser un support de réflecteur ou le soutenir contre quelque chose.
* technique de diffuseur (si le tournage en lumière directe du soleil):
* position: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, bloquant la lumière directe du soleil. Cela adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Le compteur utilise soigneusement et potentiellement Flash Flash pour éviter de sous-exposer leur visage.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté. Cela peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures.
4. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Expliquez votre vision et fournissez une direction claire.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains doivent être détendues et naturelles. Évitez les positions des mains raides ou maladroites. Les faire tenir quelque chose peut aider.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* Croping: Cultivez soigneusement pour souligner votre sujet et minimiser les distractions. Évitez de couper les membres à des points gênants.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous voulez plus de fond visible.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Une vitesse d'obturation plus rapide est nécessaire en lumière vive pour éviter la surexposition. Les vitesses d'obturation plus lentes peuvent nécessiter un trépied pour éviter les secousses de la caméra.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ensoleillée, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure:
* La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres modes de mesure (par exemple, spot, pondéré au centre) si nécessaire.
6. Post-traitement (montage):
* Correction de l'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les détails.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour les rendre plus vibrants ou naturels.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique.
Considérations clés pour les portraits naturels:
* Le confort est primordial: Un sujet détendu a l'air plus naturel. Discutez, écoutez de la musique et créez une atmosphère positive.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents emplacements, techniques d'éclairage et poses.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les vêtements ridés et autres distractions.
* Connaissez votre équipement: Familiez-vous avec les paramètres et l'équipement de votre appareil photo afin que vous puissiez les ajuster rapidement et efficacement.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Bien que ces directives soient utiles, n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air! Bonne chance!