i. Pré-production et planification (souvent négligées mais cruciales!)
* concept et humeur: Avant même de prendre une caméra, décidez de l'ambiance que vous souhaitez évoquer. Allez-vous pour:
* mystère: Ombres profondes, visages cachés, récits ambigus.
* Force et puissance: Lumière directionnelle forte, contrastes nets.
* Vulnérabilité: Ombres douces, jeu délicat de clair et sombre.
* intrigue: Modèles d'ombres inhabituels, compositions inattendues.
* La vidéo peut donner des exemples spécifiques de configurations d'éclairage qui s'adaptent aux humeurs spécifiques.
* modèle et style: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et les expressions se prêtent à un éclairage dramatique. Considérer:
* Structure faciale: Des pommettes fortes, les Jawlines définies photographient souvent bien avec des ombres dramatiques.
* Armoire: Les vêtements sombres améliorent généralement l'effet dramatique. Considérez les textures (par exemple, le cuir, la dentelle) qui interagiront avec la lumière et les ombres.
* Maquillage: Le contour est essentiel! Accentuer les ombres et les reflets existants pour créer un look plus sculpté. Une lèvre audacieuse peut également être efficace.
* cheveux: Comment les cheveux chutes peuvent créer des ombres intéressantes sur le visage. Pensez aux chouchouts par rapport aux cheveux lâches.
* Emplacement: Décidez où vous tirerez. Considérer:
* Environnement contrôlé (studio): Offre le plus de contrôle sur l'éclairage. Vous pouvez créer exactement la lumière que vous souhaitez.
* lumière naturelle (à l'intérieur): Utilisez des fenêtres comme source de lumière. Faites attention à l'heure de la journée et à la direction de la lumière.
* à l'extérieur: Plus difficile, mais possible avec un timing minutieux (par exemple, heure d'or, jours couverts) ou en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs.
ii. Techniques d'éclairage:le cœur de la photographie d'ombre
* Comprendre la source de lumière:
* lumière dure: Une petite source de lumière directe (par exemple, la lumière directe du soleil, une ampoule nue) crée des ombres fortes et bien définies. Ceci est souvent utilisé pour des effets dramatiques.
* lumière douce: Une grande source lumineuse diffusée (par exemple, ciel couvert, une boîte softbox) crée des ombres plus douces et moins définies. Bien que moins dramatique, il peut toujours être utilisé efficacement pour sculpter le visage avec un ombrage subtil.
* Configuration d'éclairage clé pour les ombres dramatiques:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière d'un côté du modèle, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique qui ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du modèle. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Souvent utilisé pour un look plus mystérieux ou sinistre.
* Éclairage arrière (silhouette): Positionnez la lumière derrière le modèle, créant un effet de silhouette. Cela met l'accent sur la forme du modèle et crée une image graphique très dramatique.
* Éclairage des points: Concentrez un faisceau étroit de lumière sur une zone spécifique du visage, en laissant le reste dans l'ombre. Cela peut être utilisé pour mettre en évidence une caractéristique particulière, comme les yeux ou les lèvres.
* à l'aide de gobos / cookie: Un gobo (ou cookie) est un pochoir placé devant une source de lumière pour projeter un motif de lumière et d'ombre sur le sujet. Cela peut ajouter un intérêt visuel et une complexité à vos portraits. Les exemples incluent les feuilles, les motifs de fenêtres ou les formes abstraites.
* manipulant la lumière:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont difficiles. Plus loin, plus les ombres sont douces.
* angle: Le réglage de l'angle de la source lumineuse changera considérablement les ombres sur le visage. Expérience!
* Modificateurs (studio):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Différentes couleurs (blanc, argent, or) affectent la température de couleur de la lumière réfléchie.
* Portes / snots de grange: Contrôlez la propagation de la lumière, vous permettant de le concentrer sur une zone spécifique.
* en utilisant la lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre modèle près d'une fenêtre pour utiliser la lumière naturelle comme lumière clé.
* rideaux / diffuseurs: Utilisez des rideaux ou du matériau de diffusion pour adoucir la lumière du soleil.
* réflecteurs (extérieur / à l'intérieur): Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière du soleil ou la fenêtre sur le sujet pour remplir les ombres.
iii. Paramètres et composition de la caméra
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur. Considérez votre look souhaité.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Envisagez d'utiliser un trépied si vous tirez en basse lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, spot, pondérés au centre) pour voir comment ils affectent l'exposition. La mesure au comptant peut être utile pour la mesure sur le visage du sujet dans une scène à contraste élevé.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil ou le visage du sujet à une intersection de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Les ombres elles-mêmes peuvent agir comme des lignes principales.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Close-ups: Concentrez-vous sur les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés pour créer un portrait plus intime et émotionnel.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent l'apparence du portrait. Le tir en dessous peut rendre le sujet plus puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre plus vulnérables.
iv. Post-traitement (édition)
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour créer une gamme tonale plus dramatique.
* Clarity / Texture: Augmentez la clarté ou la texture pour faire ressortir des détails dans l'ombre et les points forts. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Dodge &Burn: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour affiner la lumière et créer un look plus sculpté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique. Les tons frais peuvent améliorer un sentiment de mystère, tandis que les tons chauds peuvent ajouter une touche de chaleur et d'intimité. Les conversions en noir et blanc peuvent également être très efficaces.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
v. Conseils / dépannage communs
* Expérience! La clé pour maîtriser la photographie d'ombre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens dans la vie quotidienne.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* surexposition: Faites attention de ne pas surexposer les points forts, car cela peut ruiner l'image.
* bruit: Évitez de tirer sur des isos élevés, car cela peut introduire le bruit dans l'image.
* focus: Assurez-vous que votre concentration est nette, en particulier sur les yeux.
* Communication avec le modèle: Dirigez clairement votre modèle et donnez-leur des commentaires sur leurs poses et leurs expressions.
* Regardez d'autres vidéos: Recherchez d'autres tutoriels et exemples de photographie d'ombre pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
En résumé, une bonne vidéo sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre couvrira ces éléments clés:
* Planification et conceptualisation
* Comprendre la lumière et l'ombre
* Configuration d'éclairage (avec démos)
* Paramètres et techniques de la caméra
* Techniques de post-traitement
* Conseils et dépannage
Bonne chance pour créer vos portraits dramatiques! N'oubliez pas d'être créatif et de vous amuser.