Si vous deviez apprendre à un parfait inconnu comment filmer une vidéo, vous pourriez la faire bouillir jusqu'à "dirigez l'appareil photo vers votre sujet et appuyez sur le bouton d'enregistrement". C'est fonctionnellement tout ce qu'il faut. Malheureusement, cette simple approche point-and-shoot conduit à une vision plutôt bidimensionnelle d'un monde tridimensionnel.
Tout comme nous pourrions tourner la tête pour suivre le vol d'un oiseau, nous pouvons utiliser des mouvements de caméra pour donner à notre public une impression de profondeur et de mouvement. Lorsqu'ils sont utilisés judicieusement, les mouvements de caméra ajoutent non seulement du mouvement à un support qui se nourrit de mouvement; ils contribuent également à la qualité esthétique globale de votre programme en permettant au spectateur de vivre par procuration à travers vous.
Nous avons déjà discuté des mouvements de caméra. En guise de révision, cependant, nous allons les décrire brièvement :
- Pan – pour faire pivoter le caméscope d'un côté à l'autre.
- Inclinaison–pour faire pivoter le caméscope de haut en bas.
- Dolly–pour déplacer physiquement le caméscope vers l'avant et vers l'arrière, vers ou loin du sujet.
- Camion–pour déplacer physiquement le caméscope latéralement (d'un côté à l'autre) par rapport au sujet.
- Piédestal–pour soulever et abaisser physiquement le caméscope par rapport au sujet, sur un trépied par exemple.
Vous pouvez combiner ces mouvements de caméra d'un nombre infini de façons pour créer un nombre infini d'effets. Ces effets peuvent modifier l'apparence et l'ambiance de votre programme, influençant ainsi la façon dont le public ressent votre métrage. Cependant, lorsque vous envisagez de déplacer ou non une caméra, réfléchissez au but du déplacement et évitez de déplacer la caméra sans aucune raison. Pour illustrer, examinons quelques raisons typiques d'utiliser des mouvements de caméra pour améliorer des prises de vue autrement statiques.
Souligner l'immensité ou la rapidité
Une façon d'impliquer le public dans votre programme consiste à utiliser des mouvements de caméra similaires aux mouvements de la tête ou des yeux. Un panoramique lent peut simuler le mouvement que vos spectateurs pourraient faire s'ils regardaient réellement quelque chose en personne, plutôt que sur bande, et accentuer l'immensité d'une scène. Les casseroles sont parfaites à cette fin.
Par exemple, supposons que vous filmiez une scène panoramique large comme le Grand Canyon. Si vous regardiez le canyon (sans votre caméscope), vous donneriez probablement à la vue un balayage lent d'un côté à l'autre pour tout saisir. Un panoramique lent avec le caméscope sur tout le canyon simulera ce mouvement pour votre spectateur. , ainsi que vous permettre d'obtenir toute la scène sur bande vidéo.
Le panoramique peut également transmettre de l'excitation. Que faites-vous lorsque quelque chose vous dépasse à grande vitesse ? Vous tournez rapidement la tête pour voir où va l'objet, bien sûr.
Mettez cette méthode de suivi des mouvements à grande vitesse dans un panoramique de caméra, peut-être un ami conduisant sa moto. Prenez une vue d'ensemble du vélo à une certaine distance et, au fur et à mesure qu'il passe devant vous, effectuez un panoramique rapide du caméscope pour le suivre pendant qu'il passe en rugissant, en veillant à laisser au vélo suffisamment d'espace pour son passage. Non seulement votre public aura l'impression d'être vraiment là en regardant l'action en direct, mais vous injecterez de l'excitation dans les images avec votre mouvement de caméra à grande vitesse.
Améliorer la hauteur et la profondeur
Vous pouvez utiliser une inclinaison pour transmettre la taille énorme d'un objet. Il est tentant de filmer un grand objet comme la Statue de la Liberté dans un plan large pour permettre à votre spectateur de voir la structure entière à la fois - et il n'y a rien de mal avec un plan comme celui-là. Mais, montrer Lady Liberty un peu à la fois fait que votre spectateur s'arrête et dit:"Whoa! Maintenant, c'est grand!" Dans ces cas, l'utilisation d'une inclinaison peut accomplir la tâche.
Avec des objets très hauts, commencez par la base et inclinez lentement l'appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez le sommet de l'objet. Inversez le processus lorsque vous photographiez de haut au-dessus de votre sujet (comme si vous photographiez depuis le sommet du barrage Hoover ou dans le Grand Canyon). L'inclinaison longue et lente communiquera efficacement l'essentiel de votre sujet à votre public. Les inclinaisons ajoutent également l'avantage du mouvement au tir d'objets autrement statiques.
Souligner le mouvement et la direction
Plus tôt, nous avons discuté de l'utilisation des panoramiques lors de la prise de vue d'un sujet qui vous dépasse à grande vitesse. Mais, si votre sujet vous dépasse à une vitesse plus raisonnable – une vitesse que vous pouvez physiquement suivre – vous voudrez peut-être essayer le camionnage à la place. Le camionnage (glissant vers la gauche ou la droite) déplace physiquement le caméscope, pas seulement en changeant son angle.
Par exemple :votre sujet marche dans une rue calme. Vous pouvez vous planter à un point fixe sur le trottoir et faire un panoramique du caméscope au fur et à mesure qu'elle passe. Ou, vous pouvez camionner à ses côtés alors qu'elle marche vers sa destination. Une automobile lente fonctionne bien pour ce genre de prise de vue; placez simplement un caméraman sur le siège du passager et faites-le tirer par la fenêtre. De cette façon, le public pourra voir votre sujet de près pendant une plus longue période.
Parfois, lorsque vous photographiez un objet en mouvement, vous n'aurez peut-être pas la chance de voir votre sujet passer devant vous ou même s'approcher de vous. Votre sujet peut même s'éloigner de vous. Que faites-vous dans ce cas ?
Vous pouvez bien sûr zoomer sur votre sujet. Mais rappelez-vous que le zoom n'est aussi efficace que la capacité de zoom de votre caméscope. Et vous finirez par atteindre un point où votre sujet sera trop petit pour être vu. Et lorsque vous effectuez un zoom sur un réglage de téléobjectif, même les plus petits mouvements de la caméra sont amplifiés à l'écran, ce qui donne des images tremblantes et instables rappelant la caméra anti-nausée de Blair Witch. Gardez à l'esprit que le zoom est fondamentalement différent du mouvement de l'appareil photo, car lorsque vous effectuez un zoom avant, les propriétés optiques de l'objectif changent subtilement.
Vous voudrez peut-être essayer le travelling à la place. Le travelling vous rapproche physiquement (ou vous éloigne), vous et votre caméscope, de votre sujet. Faire un travelling lent vers l'intérieur ou vers l'extérieur sur un sujet immobile peut ajouter un élément dramatique à une scène; pensez au chariot lent vers le visage de Jack Nicholson à la fin de The Shining de Stanley Kubrick. Ajoutez un zoom arrière pendant que vous avancez (ou vice versa) pour éloigner le sujet de l'arrière-plan.
Le travelling est également un bon moyen de faire apparaître un sujet en mouvement comme s'il était suivi. Le mouvement du premier plan et de l'arrière-plan au-delà de la périphérie de votre prise de vue ajoutera à la sensation de tension d'une telle poursuite. Selon ce que vous filmez, faire croire à votre public qu'il est à proximité peut générer une tension et une excitation considérables.
Mélanger et assortir au besoin
Bien que tous les mouvements de caméra servent à rendre vos images plus agréables à l'œil en capitalisant sur le mouvement de votre plan, ils peuvent être mélangés et assortis d'un nombre infini de façons pour modifier les humeurs et engager votre public.