1. Comprendre la lumière (cruciale!)
* L'heure de la journée est la clé:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est la lumière la plus flatteuse. Il est doux, chaud et crée de longues ombres. Utilisez-le chaque fois que possible. La lumière est directionnelle mais toujours douce. Positionnez légèrement votre sujet avec le soleil à leur côté ou derrière eux pour un bel effet de lumière de jante.
* Days couverts / nuageux: Les nuages agissent comme une softbox géante. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres et les reflets durs. Idéal pour les portraits car c'est très indulgent.
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais toujours en la lumière du ciel ouvert. Cela pourrait être sous un arbre (mais être conscient de la lumière pachée - voir ci-dessous), à côté d'un bâtiment ou dans une porte couverte. Cela fournit une lumière directionnelle douce.
* soleil midi (éviter si possible): Le soleil durs au-dessus est le * le moins * flatteur. Il crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui fait que les gens plissent les yeux. Si vous * devez * tirer au soleil de midi, cherchez une teinte ouverte.
* Direction de la lumière: Considérez d'où vient la lumière et comment elle frappe votre sujet.
* Éclairage avant: Lumière frappant votre sujet directement de l'avant. Peut être un peu plat mais bon pour les tons de peau même.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée plus d'ombres et de dimensions, mettant en évidence les textures.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière votre sujet. Crée une silhouette ou une belle lumière de jante si la lumière est gérée correctement.
2. Positionner votre sujet
* Open Shade est votre ami: Comme mentionné ci-dessus, trouvez des zones ombrées qui sont toujours ouvertes au ciel. Cela diffuse la lumière naturellement.
* détournez-vous du soleil direct: Si vous ne trouvez pas d'ombre, positionnez votre sujet pour qu'ils soient loin du soleil. Cela empêche les yeux et les ombres dures sur leur visage. Vous pouvez exposer leur visage, permettant à l'arrière-plan d'être légèrement surexposé pour une sensation lumineuse et aérée.
* Utilisez l'environnement: Utilisez des éléments naturels à votre avantage.
* Bâtiments: Utilisez l'ombre jetée par un bâtiment.
* arbres: Soyez prudent de la lumière tachetée (filtrage du soleil à travers les feuilles). Il peut créer des motifs distrayants et inégaux sur le visage. Si vous devez utiliser un arbre, trouvez un endroit où la lumière est plus systématiquement ombragée.
* arches / portails: Ceux-ci peuvent encadrer votre sujet et fournir un éclairage intéressant.
* Trouvez un fond plus sombre: Un fond plus sombre fera naturellement vous démarquer de votre sujet. Cela est particulièrement utile les jours plus brillants.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et fait en moyenne l'exposition. Cela peut être bon dans même la lumière, mais peut avoir du mal avec un rétro-éclairage fort.
* Spot Metering: Mesure la lumière uniquement dans une petite zone de votre viseur. Utilisez-le pour compter le visage de votre sujet pour une exposition précise, en particulier dans des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais priorise le centre du cadre. Un bon compromis.
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'utiliser une compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir votre image au besoin. Surtout lorsque vous utilisez la mesure ponctuelle.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits. Être conscient de la netteté; À des ouvertures très larges, vous devrez peut-être vous assurer que votre objectif est parfait.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Mieux pour les photos de groupe ou les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "nuageux" ou "ombre" les jours ensoleillés pour réchauffer l'image et compenser la lumière plus froide dans les zones ombragées. Utilisez "Auto" en cas d'insuffisance, et vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
4. Post-traitement (édition)
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les détails.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Correction de la balance des blancs: Faites tous les ajustements nécessaires à la balance des blancs.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage doux de la peau peut aider à réduire les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
5. Communication avec votre sujet
* direct et pose: Ne vous contentez pas de pointer et de tirer! Donnez une direction claire à votre sujet sur la façon de poser, où chercher et comment se positionner.
* les rendre confortables: Un sujet détendu sera toujours plus beau. Discutez avec eux, racontez des blagues et créez une atmosphère confortable.
* faites attention aux détails: Remarquez des choses comme des cheveux errants, des rides de vêtements et une posture. Corrigez doucement si nécessaire.
Scénarios et conseils spécifiques:
* rétro-éclairage: Compteur hors du visage de votre sujet (en utilisant la mesure ponctuelle). Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'exposition pour vous assurer que leur visage est correctement exposé, ce qui entraînera la surexposition de l'arrière-plan. Ou, utilisez Fill Flash (si vous l'avez) pour égayer leur visage.
* Days couverts: Embrassez le doux et voire léger! Vous pouvez souvent vous en sortir avec un montage minimal.
* tir des enfants: Descendez à leur niveau! Capturez leurs expressions et mouvements naturels. Soyez patient et ludique.
* Photos de groupe: Essayez de trouver un emplacement avec un éclairage uniforme pour éviter que certaines personnes ne soient dans l'ombre tandis que d'autres sont en lumière du soleil. Considérez les gens stupéfiants dans la photo pour plus d'intérêt visuel.
Considérations importantes:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière naturelle à votre avantage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'imiter leur style.
En comprenant la lumière, en positionnant votre sujet stratégiquement et en utilisant les bons paramètres de la caméra, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur! Bonne chance!