Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels:un guide complet
Le tir à l'extérieur pour les portraits offre une flexibilité incroyable et un look naturel et beau. Transformer n'importe quel espace extérieur en votre "studio" personnel nécessite simplement une planification, une technique et une compréhension de la lumière naturelle. Voici comment en tirer le meilleur parti:
i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Scoutisme de localisation:
* Considérez le fond: Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet, pas de distraire. Penser à:
* Couleurs: S'affrontent-ils ou s'harmonisent-ils avec les vêtements et le teint de votre sujet?
* Textures: Les murs de briques, le feuillage, les champs, l'eau et l'architecture intéressante offrent toutes des textures uniques.
* Profondeur de champ: Y a-t-il suffisamment d'espace derrière votre sujet pour créer un fond flou (bokeh)?
* Light Access: Notez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. Considérez la position du soleil et de l'ombre potentielle.
* Évitez les distractions: Soyez conscient d'éléments de fond potentiels comme des voitures, des panneaux ou des personnes que vous voudrez peut-être éviter ou vous brouiller.
* Permis / Autorisations: Si le tir dans un parc public ou une propriété privée, vérifiez si les permis sont requis.
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est le moment idéal pour la plupart des portraits en plein air.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil. Crée une humeur douce, cool et éthérée. Fonctionne bien pour des portraits dramatiques.
* soleil midi: Évitez le soleil direct de midi si possible. Il crée des ombres dures, des reflets peu flatteurs et des yeux. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez de l'ombre ou utilisez la diffusion.
* Vérification météorologique: Gardez un œil sur les prévisions. Les jours couverts peuvent en fait être parfaits pour les portraits, car ils fournissent une lumière douce et diffuse. Soyez prêt avec des parapluies ou un plan de sauvegarde en cas de pluie.
* garde-robe et style:
* Consultez votre sujet: Discutez des options de vêtements confortables, flatteuses et correspondez à l'esthétique de l'emplacement.
* Évitez les modèles et logos occupés: Ils peuvent être distrayants.
* Considérez la palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* accessoires: Des accessoires simples comme les chapeaux, les écharpes ou les fleurs peuvent ajouter de la personnalité aux photos.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir pour une meilleure qualité et contrôle d'image.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont populaires pour les portraits en raison de leur compression flatteuse et de leur profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Une lentille de zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut être utile pour ajuster votre composition sans se déplacer.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Les réflecteurs argentés et blancs sont courants.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Pour remplir Flash en plein soleil ou pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt!
* La communication est la clé: Parlez à l'avance avec votre sujet du tournage, de l'emplacement, de la garde-robe et de la vision globale. Cela les aide à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
ii. Master la lumière naturelle:
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet. Peut être flatteur mais peut également être plat et manquer de dimension.
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée des ombres et des reflets spectaculaires. Bon pour souligner la texture.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet. Crée une silhouette ou une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet.
* Huissage d'ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos portraits. Utilisez-les de manière créative pour créer l'humeur et l'intérêt.
* Travailler avec l'ombre:
* Open Shade: Le meilleur type d'ombre, offrant une lumière douce, voire légère. Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les grands objets.
* Obelle pachée: Évitez l'ombre pombée (filtrage de lumière à travers les arbres) car il crée des motifs inégaux et distrayants sur le visage du sujet. Si vous devez tirer à l'ombre ponctuelle, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* en utilisant des réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur le visage de votre sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il rebondira par la lumière.
* Couleur: Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* en utilisant des diffuseurs:
* placement: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Choisissez un diffuseur suffisamment grand pour couvrir le visage et le corps de votre sujet.
* Remplissant Flash (judicieusement):
* Objectif: Utilisez une petite quantité de Flash Flash pour éclaircir les ombres et ajouter une étincelle aux yeux, en particulier en lumière du soleil.
* puissance: Gardez la puissance du flash très bas pour éviter de maîtriser la lumière naturelle.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Positionnez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition plus équilibrée et intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, fenêtres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer et éviter une composition encombrée.
* Techniques de pose:
* La relaxation est la clé: Aidez votre sujet à se détendre en leur parlant, en faisant des blagues et en créant une atmosphère confortable.
* Évitez les poses raides: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction.
* pêche le corps: La pêche au corps légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteuse que face à la caméra directement.
* pliez les membres: Évitez les bras et les jambes droites. Un léger virage dans les coudes et les genoux semble plus naturel.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de les placer dans des poches ou de les reposer doucement sur leurs genoux.
* Chin en avant: Une légère inclinaison du menton vers l'avant peut aider à définir la mâchoire.
* a l'air naturel: Encouragez votre sujet à sourire naturellement, à rire ou à engager une conversation.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'emplacement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, le fait que le sujet détourne le regard peut créer une humeur plus introspective ou mystérieuse.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous toujours que les yeux sont nets et mis au point.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous souhaitez souligner le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant à la fois le sujet et le fond. Utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez présenter l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement et empêche la shake de la caméra. Utilisez-le lors de la prise de vue en lumière vive ou lorsque votre sujet se déplace.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut également entraîner un flou de mouvement ou un shake de la caméra. Utilisez-le en basse lumière et utilisez un trépied pour la stabilité.
* Vitesse d'obturation manuelle minimale: En règle générale, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1/50) pour éviter la secousse de la caméra.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utilisez-le chaque fois que possible, surtout en lumière vive.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Augmente la sensibilité de la caméra à la lumière, vous permettant de tirer dans des conditions plus sombres. Cependant, il augmente également la quantité de bruit dans l'image. Utilisez-le en dernier recours.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. C'est généralement un bon point de départ, mais vous devrez peut-être l'ajuster manuellement.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour régler la balance du blanc manuellement pour les couleurs les plus précises.
* Mode de mesure:
* Revêtement d'évaluation (mesure de la matrice): La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition en fonction de la luminosité moyenne. C'est généralement la meilleure option pour le tournage général.
* Spot Metering: La caméra compteurs seulement une petite zone autour du point de mise au point. Utilisez-le lorsque vous souhaitez exposer pour un domaine spécifique de la scène, comme le visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra compteur toute la scène, mais donne plus de poids à la zone centrale.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format RAW vous permet de capturer plus d'informations et d'avoir une plus grande flexibilité lors de la modification de vos photos.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, les poils errant et autres distractions.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Expérimentez avec la conversion de vos photos en noir et blanc pour un look intemporel et classique.
vi. Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et idées.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité briller!
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* recherchez des commentaires: Partagez vos photos avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Apprenez à connaître votre équipement: Comprendre votre appareil photo et vos objectifs à l'intérieur et à l'extérieur vous permettra de faire des ajustements rapidement et en toute confiance sur le terrain.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer n'importe quel espace extérieur en un magnifique studio pour capturer des portraits époustouflants et naturels. Bonne chance!