i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre votre appareil photo, vous * devez * être clair sur votre identité de marque. Répondez à ces questions:
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, créatif, excentrique, digne de confiance, minimaliste, audacieux)
* Quelles sont vos valeurs fondamentales? (par exemple, l'innovation, l'intégrité, la communauté, la durabilité)
* Qui est votre public cible? (Qu'est-ce qu'ils apprécient? Qu'est-ce qui résonne avec eux?)
* Quelle est l'esthétique visuelle de votre marque? (Couleurs, polices, style global - pensez à votre logo, votre site Web et d'autres supports marketing.)
* quel message souhaitez-vous transmettre? (par exemple, l'expertise, l'approvisionnement, la créativité, la fiabilité)
* qu'est-ce qui vous distingue? Que faites-vous que les autres ne sont pas?
ii. Planification de votre autoportrait
Une fois que vous avez une compréhension ferme de votre marque, vous pouvez commencer à planifier la photo. Considérez ces éléments:
* concept / thème: Réfléchir aux idées qui représentent visuellement votre marque. Exemples:
* marque créative: Vous pourriez être entouré de fournitures d'art, dessiner dans un cahier ou porter une tenue unique.
* Marque professionnelle / consultante: Une prise de vue propre et bien éclairée dans votre bureau, l'air confiant et accessible.
* marque basée sur la nature: À l'extérieur dans un beau cadre naturel.
* Marque technophile: Dans votre maison moderne, avec des gadgets de haute technologie.
* Emplacement / réglage:
* cohérence: L'emplacement devrait s'aligner sur l'esthétique de votre marque. Si votre marque concerne le minimalisme, un fond encombré ne fonctionnera pas.
* pertinence: L'endroit pourrait-il raconter une histoire sur votre marque? (par exemple, un chef dans leur cuisine, un musicien dans leur studio).
* Accessibilité: Considérez vos ressources. Pouvez-vous accéder facilement à l'emplacement?
* garde-robe / style:
* Palette de couleurs: Choisissez des vêtements qui complètent les couleurs de votre marque.
* La marque appropriée: Habillez-vous d'une manière qui s'aligne sur les attentes de votre public cible et le ton général de votre marque. Un avocat s'habillera différemment d'un instructeur de yoga.
* attention aux détails: Assurez-vous que vos vêtements sont propres, sans rides et bien ajustés. Faites attention aux cheveux et au maquillage.
* accessoires:
* utile: Les accessoires doivent améliorer le message, pas en distrayant.
* symbolique: Utilisez des objets qui représentent votre travail ou vos valeurs. (par exemple, un appareil photo pour un photographe, un livre pour un écrivain, une plante pour une marque écologique).
* minimalisme: Ne surchargez pas la photo avec trop d'accessoires.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* lumière artificielle: Utilisez des softbox, des réflecteurs ou des feux de bague pour créer un éclairage uniforme et flatteur. Évitez les ombres dures.
* Humeur: L'éclairage peut affecter considérablement l'ambiance. L'éclairage brillant et aéré peut transmettre l'optimisme, tandis que l'éclairage plus sombre peut créer un sentiment de mystère ou de sérieux.
* pose / expression:
* Authenticité: La chose la plus importante est de paraître authentique et confortable.
* confiant: Confiance et compétence du projet.
* Accessible: Souriez ou utilisez une expression chaleureuse et accueillante. Considérez "Smiser" (souriant avec vos yeux).
* langage corporel: Faites attention à votre posture. Tenez-vous ou asseyez-vous avec vos épaules.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer un sentiment de connexion avec la visionneuse.
* Équipement de la caméra:
* caméra DSLR / sans miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle d'image.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent produire des résultats étonnamment bons, en particulier dans un bon éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les photos nettes et stables.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de prendre des photos sans toucher l'appareil photo, ce qui peut réduire la secousse de l'appareil photo.
iii. Configuration de votre photo
1. Choisissez votre appareil photo et paramètres:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre visage. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Utilisez un ISO faible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO au besoin dans les situations de faible luminosité, mais sachez que les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit.
* Balance des blancs: Garantit que les couleurs sont précises. Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, la «lumière du jour» pour les prises de vue extérieures, le «tungstène» pour les prises de vue intérieures avec un éclairage à incandescence).
2. Composez votre photo:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de l'image dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet principal.
* Espace négatif: Laissez l'espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'objectif principal.
3. Focus: Assurez-vous que votre visage est net et mis au point.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre composition et vos paramètres. Ajustez au besoin.
iv. Prendre les photos
1. Détendez-vous et soyez vous-même: Plus vous êtes à l'aise, meilleur sera vos photos.
2. Expérimentez avec des poses et des expressions: Essayez différents angles, poses et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
3. Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible d'en obtenir quelques-uns que vous aimez vraiment.
4. Utilisez un déclencheur à distance: C'est la meilleure façon d'éviter les images floues.
5. Timer: Alternativement, définissez une minuterie pour une série de photos, en vous donnant le temps d'ajuster votre pose entre les images.
v. Édition et post-traitement
1. Choisissez vos meilleures photos: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et répondent à vos normes techniques (mise au point nette, bon éclairage, etc.).
2. Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) pour effectuer des ajustements à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
3. Retouching (facultatif): Pensez à retirer les imperfections ou à lisser la peau, mais n'en faites pas trop. Vous voulez ressembler à vous-même, pas une version fortement filtrée.
4. Maintenir la cohérence: Utilisez le même style d'édition pour toutes les photos de votre marque pour créer une apparence cohérente.
5. Format de fichier et taille: Enregistrez vos photos dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou PNG) pour une utilisation en ligne. Redimensionnez-les au besoin pour différentes plates-formes.
vi. Exemples d'autoportraits qui soutiennent l'identité de la marque (et pourquoi ils fonctionnent)
* le tir "en coulisses": Un boulanger couvert de farine dans sa boulangerie, souriant véritablement. Cela montre leur passion, leur travail acharné et leur expertise.
* la photo "spécifique à l'emplacement": Un blogueur de voyage devant un monument célèbre, présentant leur expertise aventureuse et expertise en voyage.
* la photo "lifestyle": Un coach de bien-être pratiquant le yoga dans un cadre paisible, favorisant les valeurs de leur marque de santé, de pleine conscience et de tranquillité.
* la photo "axée sur le produit": Un designer présentant sa dernière création, mettant en évidence ses compétences, son attention aux détails et sa vision créative.
* la photo "simpliste et propre": Un consultant commercial dans un bureau bien éclairé, portant une tenue professionnelle et dégageant la confiance, transmettant les compétences et la fiabilité.
vii. Les principaux plats à retenir
* L'authenticité est la clé: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* La cohérence est cruciale: Votre autoportrait devrait s'aligner sur l'esthétique globale de votre marque.
* Les détails comptent: Faites attention à tous les aspects du tir, de l'éclairage à la garde-robe en passant par les accessoires.
* Investissez dans la qualité: Un bon éclairage et une caméra décente peuvent faire une grande différence.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais communique également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!