Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus que de simples images de personnes. Ils racontent une histoire sur votre sujet en les présentant dans leur habitat naturel, entouré d'objets et de lieux qui leur ont un sens. Ils révèlent leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leurs valeurs à travers le contexte visuel.
Voici un guide complet sur la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à découvrir votre sujet. Quelles sont leurs passions? À quoi ressemble leur routine quotidienne? Quels objets sont importants pour eux? Ces connaissances informeront votre choix de localisation, votre composition et votre pose.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance, idéalement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Considérez l'éclairage, les arrière-plans, les distractions potentielles et l'espace disponible.
* Choisissez le bon emplacement: Sélectionnez un emplacement qui reflète véritablement votre sujet. Cela pourrait être leur maison, leur lieu de travail, un parc préféré ou partout où ils se sentent à l'aise et connectés.
* Considérez l'heure de la journée (éclairage): La lumière naturelle est souvent la meilleure pour les portraits environnementaux. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent un éclairage diffusé, voire. Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Greve Up:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone fonctionnera.
* objectifs:
* grand angle (24 mm-35 mm): Excellent pour montrer plus de l'environnement et créer un sentiment d'appartenance.
* Standard (50 mm): Polyvalent et idéal pour les compositions équilibrées.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Fournit une culture plus serrée, isole davantage le sujet et peut créer un flou de fond (bokeh).
* Trépied: Aide à la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière et remplir les ombres, mais l'utiliser subtilement pour maintenir un aspect naturel.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et mettez-les à l'aise. La collaboration est la clé. Demandez-leur sur leur espace et comment ils interagissent avec.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant les points d'intersection de la Grille de la règle des tiers pour un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, fenêtres, branches).
* superposition: Créez de la profondeur en incluant des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou ne rivalise pas avec votre sujet. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes et des couleurs complémentaires. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller un arrière-plan occupé.
* Racontez une histoire avec des objets: Incluez des objets qui ont un sens pour votre sujet et aidez à raconter leur histoire (par exemple, des livres, des outils, des instruments de musique, des équipements sportifs).
* Posing naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur des directions simples, telles que «Regardez là-bas» ou «ajustez vos lunettes». Les moments francs font souvent les meilleurs portraits environnementaux. Demandez-leur d'interagir avec leur environnement, en faisant semblant de lire un livre ou de travailler sur un projet.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Parfois, avoir votre sujet détourner le regard crée une sensation plus contemplative et naturelle.
* Considérez le regard: Faites attention à l'endroit où votre sujet regarde. Leur regard peut conduire l'œil du spectateur à d'autres éléments importants du cadre.
iii. Éclairage et exposition:
* La lumière naturelle est votre ami: Maximisez l'utilisation de la lumière naturelle disponible.
* réflecteur pour la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage de votre sujet.
* flash pour remplir (subtilement): Si nécessaire, utilisez un flash pour remplir les ombres, mais utilisez-le avec parcimonie et diffusez-le pour éviter un look dur. Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus naturel.
* Shoot in Raw: Cela vous permet d'avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention à l'histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Expérimentez l'exposition: N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour créer une humeur plus dramatique.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et créer une image plus percutante.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur et mettre l'accent sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre nette et détaillée.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments distrayants en arrière-plan.
v. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux avec des descriptions de ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:The Craftsman
* Sujet: Un menuisier dans son atelier.
* Emplacement: Un atelier encombré mais organisé, rempli d'outils, de restes de bois et de projets terminés.
* Composition: Lentille grand angle pour capturer l'ensemble de l'atelier. Le menuisier est positionné légèrement décentré, entouré de ses outils.
* Éclairage: Lumière naturelle en streaming à partir d'une fenêtre, complétée par un réflecteur pour remplir les ombres.
* histoire: Le portrait raconte l'histoire d'un artisan qualifié dédié à son métier. Les outils et les projets en arrière-plan révèlent sa passion et son expertise.
* Éléments clés: Mains couvertes de sciure, une expression ciblée et la présence d'articles fabriqués à la main.
* Exemple 2:le musicien
* Sujet: Un musicien dans leur salon.
* Emplacement: Un salon confortable avec des instruments, des dossiers et des affiches.
* Composition: Lentille standard. Le musicien est assis sur un canapé, tenant une guitare, avec le salon offrant un contexte.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse d'une fenêtre.
* histoire: Le portrait révèle l'amour du musicien pour la musique. Les instruments et les décorations en arrière-plan présentent leurs intérêts musicaux et leur personnalité.
* Éléments clés: La guitare, la collection de disques, une pose détendue et confortable.
* Exemple 3:Le jardinier
* Sujet: Un jardinier dans leur jardin.
* Emplacement: Un jardin vibrant rempli de fleurs, de plantes et de légumes.
* Composition: Téléobjectif court. Le jardinier est agenouillé dans le jardin, s'occupant des plantes.
* Éclairage: Golden Hour Light, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* histoire: Le portrait capture le lien du jardinier à la nature et sa passion pour la croissance des choses. Le jardin dynamique met en valeur leur travail acharné et leur dévouement.
* Éléments clés: Hands sales, un sourire de satisfaction, les fleurs colorées.
* Exemple 4:l'écrivain
* Sujet: Un écrivain à leur bureau.
* Emplacement: Un bureau à domicile rempli de livres, de papiers et d'un ordinateur.
* Composition: Lentille standard ou grand angle. L'écrivain est assis au bureau, tapant sur l'ordinateur, entouré de livres et de notes.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre, adoucie d'un rideau.
* histoire: Le portrait transmet le dévouement de l'écrivain à leur métier. Les livres et les papiers présentent leurs connaissances et leur inspiration.
* Éléments clés: Expression ciblée, un bureau encombré mais organisé, la présence de livres et de matériel d'écriture.
vi. Les principaux plats à retenir:
* La narration est primordiale: L'objectif principal est de raconter une histoire sur votre sujet à travers leur environnement.
* Comfort et connexion: Rendez votre sujet à l'aise et connecté à son environnement.
* attention aux détails: Faites attention à chaque élément du cadre, de l'éclairage à l'arrière-plan aux objets.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour créer votre propre style unique.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui révèlent l'essence de vos sujets et leur lien avec le monde qui les entoure. Bonne chance!