i. Pré-production (planification et préparation):
* Sujet:
* Comprenez leur personnalité: Sont-ils introvertis? Énergique? Le portrait devrait refléter cela. Discutez avec eux à l'avance pour avoir une idée de qui ils sont.
* Armoire: Discutez des options de vêtements. Les couleurs massives sont généralement moins distrayantes. Considérez la palette de couleurs de l'arrière-plan. Évitez les modèles trop occupés.
* Cheveux et maquillage: Considérez l'aide professionnelle pour un look poli, mais le naturel est souvent le meilleur. Le toilettage simple est toujours un must (cheveux errants, briller sur le visage).
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète, pas de distraire, le sujet. Simple est souvent meilleur. Considérer:
* Paramètres naturels: Parcs, jardins, plages, forêts. Recherchez une lumière douce et diffuse.
* Paramètres urbains: Murs en briques, ruelles, architecture intéressante. Soyez conscient des antécédents occupés.
* Paramètres de studio: Les décors propres fournissent un contrôle ultime.
* Considérations d'arrière-plan: L'arrière-plan est-il flou (bokeh) ou net? Le bokeh aide à isoler le sujet.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière la plus flatteuse pour les portraits.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Lumière chaude et douce.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil. Trouvez l'ombre créée par les bâtiments ou les arbres. Cela fournit un éclairage doux et uniforme.
* lumière artificielle: (Pour les portraits de studio ou d'intérieur)
* stroboscopes / flashs: Fournir une lumière puissante et contrôlable. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* lumières continues: Les panneaux LED sont plus faciles à utiliser car vous pouvez voir la lumière en temps réel.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des objectifs interchangeables offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm): Populaire pour les portraits en raison de leurs ouvertures rapides (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous).
* lentilles zoom (70-200 mm): Polyvalent pour ajuster la composition sans se déplacer.
* réflecteur: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Mémoir à lumière: (Facultatif) pour une exposition précise, en particulier avec la lumière artificielle.
ii. Paramètres de la caméra:
* ouverture (numéro F): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* Averture basse (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Profondeur de champ peu profonde. Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Bon pour souligner les yeux. Nécessite une concentration précise.
* ouverture supérieure (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus grande profondeur de champ. Plus d'image est au point. Bon pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez que le fond soit plus visible.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide): Gèle le mouvement. Utile pour la prise de vue en lumière vive ou lorsque le sujet se déplace.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 60e de deuxième ou plus lent): Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement si le sujet bouge ou si la caméra secoue. Nécessite un trépied.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit l'image la plus propre avec le moins de bruit. Idéal pour la lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, ou plus): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de le garder aussi bas que possible.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de pratique mais vous donne le plus de contrôle.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point (généralement l'œil le plus proche de la caméra) pour une concentration précise.
* automatique continu: Suit les sujets en mouvement. Moins critique pour les portraits posés.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionnera pour la plupart des situations. La mesure au comptant est utile pour remettre en question les scénarios d'éclairage.
* Balance des blancs: Auto WB fonctionne dans la plupart des cas, mais le définir vous-même peut faire une image plus belle.
iii. Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser l'image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches, portes) pour encadrer le sujet.
* angles:
* niveau des yeux: Une perspective classique qui crée un sentiment de connexion.
* Angle bas: Fait que le sujet apparaît plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Fait que le sujet apparaît plus petit et plus vulnérable.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet. Peut créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Crop:
* Headshot: Se concentre sur le visage et les épaules.
* tir moyen: Montre le sujet de la taille vers le haut.
* tir du corps complet: Montre tout le sujet.
iv. Posage et interaction:
* relaxation: Rendre votre sujet confortable. Parlez-leur, racontez des blagues, jouez de la musique. Un sujet détendu aura des expressions plus naturelles.
* posture: Une bonne posture est la clé. Encouragez le sujet à se tenir debout ou à s'asseoir droit, mais pas de rigidement.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les faire serrer ou cachés. Suggérez des positions naturelles:reposant sur leurs genoux, tenant un objet ou placé doucement sur leur visage.
* Expressions faciales:
* yeux: L'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez le sujet à regarder directement la caméra, ou légèrement sur le côté.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Demandez-leur de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Directure: N'ayez pas peur de donner des instructions spécifiques. "Inclinez légèrement la tête", "déplacez votre main un peu vers la gauche", etc. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Connexion: Efforcez-vous de capturer la personnalité et le caractère du sujet.
v. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Prenez plusieurs coups: Tirez en rafales pour capturer différentes expressions et variations de pose.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et paramètres.
* réviser et ajuster: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Réglez le point blanc.
* Noirs: Réglez le point noir.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour rendre les couleurs naturelles.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections cutanées. Utilisez avec parcimonie pour un look naturel.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la dimension et les détails.
Exemples de scénarios et comment je les aborderais:
* Portrait en plein air en lumière directe du soleil (défi:ombres durs):
* Solution: Trouvez l'ombre ouverte. Si ce n'est pas possible, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant l'ombre. SUCHERCHEUR LEUR DE SUCER POUR CADENDER LA LUMIÈRE FORTE. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Portrait intérieur en basse lumière (défi:le bruit et le flou de mouvement):
* Solution: Augmentez l'ISO, mais soyez conscient du bruit. Utilisez une lentille rapide avec une large ouverture (par exemple, f / 1.8). Stabilisez la caméra avec un trépied. Envisagez d'utiliser un flash externe ou une source de lumière continue.
* Portrait avec un fond chargé (défi:distraction):
* Solution: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Choisissez un angle ou une position différente pour minimiser les distractions. En post-traitement, vous pouvez davantage brouiller l'arrière-plan.
Prise des clés:
* La pratique est essentielle: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits!
Ce guide fournit une base solide. N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et vision. Bonne chance!