i. Comprendre les bases
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Il définit l'exposition globale et crée les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il peut être une lumière naturelle réfléchie à partir d'une surface, d'un réflecteur ou d'un flash séparé.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, définissent les caractéristiques et contribuent à l'ambiance globale.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
1. Éclairage avant (source lumineuse derrière le photographe):
* Caractéristiques: Plat, minimise les ombres, réduit la texture.
* Effets: Lisser la peau, peut rendre le sujet plus large, manque de profondeur et de dimension.
* Cas d'utilisation: Pour des scènes brillamment éclairées, lorsque vous voulez un look très propre et même (par exemple, pour les photos de passeport, des instantanés décontractés). Peut être utile pour le vieillissement de la peau où vous souhaitez minimiser les rides.
* Facteur de punch: Faible. N'ajoute pas beaucoup de drame ou d'intérêt.
* comment s'améliorer: Anglez-vous-vous * légèrement * d'un côté pour introduire un tout petit peu d'ombre, ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
2. Éclairage latéral (source lumineuse de 90 degrés au sujet):
* Caractéristiques: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, accentuant la texture et les caractéristiques.
* Effets: Sculptural, dramatique, met l'accent sur la structure osseuse, peut être utilisé pour rendre un visage plus mince.
* Cas d'utilisation: Portraits où vous souhaitez présenter le caractère, ajouter du drame ou souligner un côté particulier du visage. Fonctionne bien avec des visages expressifs et des textures intéressantes.
* Facteur de punch: Haut. Crée un impact visuel frappant.
* comment s'améliorer: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière du côté de l'ombre pour adoucir le contraste et révéler quelques détails. Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent; Parfois, même quelques degrés d'ajustement peuvent changer considérablement l'apparence.
3. Éclairage à 45 degrés (source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet):
* Caractéristiques: Une approche équilibrée, fournit à la fois des reflets et des ombres sans être trop dur ou trop plat. Souvent considéré comme l'éclairage de portrait "classique".
* Effets: Flatteur à la plupart des formes de visage, crée de la profondeur et de la dimension, met en évidence les yeux.
* Cas d'utilisation: Un choix polyvalent pour une large gamme de styles de portraits. Bon point de départ pour expérimenter différentes configurations d'éclairage.
* Facteur de punch: Moyen à haut. Peut être très efficace, selon la force de la lumière et le remplissage utilisé.
* comment s'améliorer: Variez la hauteur et la distance de la source lumineuse. Une source lumineuse légèrement plus élevée que le sujet crée un coup de pouce agréable dans les yeux. Une source de lumière inférieure peut être dramatique mais potentiellement peu flatteuse.
4. Éclairage arrière (source lumineuse derrière le sujet):
* Caractéristiques: Crée un halo de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer des silhouettes.
* Effets: Ethereal, romantique, mystérieux, met l'accent sur la forme et le contour du sujet.
* Cas d'utilisation: Portraits en plein air, silhouettes, créant un sentiment d'atmosphère, mettant l'accent sur les cheveux.
* Facteur de punch: Haut. Peut être très frappant, surtout lorsqu'il est utilisé de manière créative.
* comment s'améliorer: Compteur soigneusement pour éviter de sous-exposer le sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet pour révéler quelques détails.
5. Éclairage supérieur (source d'éclairage directement au-dessus du sujet):
* Caractéristiques: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas géré correctement.
* Effets: Peut créer un look dramatique, mettant l'accent sur le front et le menton.
* Cas d'utilisation: Peut travailler dans des portraits créatifs ou stylisés. Pas généralement recommandé comme configuration d'éclairage primaire.
* Facteur de punch: Moyen, mais peut facilement échouer s'il n'est pas prudent.
* comment s'améliorer: Utilisez un réflecteur sous le menton pour remplir les ombres sous les yeux et le menton.
6. Éclairage inférieur (source de lumière sous le sujet):
* Caractéristiques: Contre nature et souvent peu flatteuse. Crée des ombres dans des endroits inhabituels.
* Effets: Spooky, dramatique, peut être utilisé pour des effets spéciaux.
* Cas d'utilisation: Films d'horreur, performances théâtrales.
* Facteur de punch: Haut, mais généralement de manière négative. Évitez pour la plupart des situations de portraits.
* comment s'améliorer: Généralement, évitez à moins que vous ayez une vision artistique très spécifique.
iii. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet dans différents environnements. Recherchez des motifs et des ombres intéressants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous essayez de réaliser.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont des outils peu coûteux et puissants pour manipuler la lumière. Ils peuvent rebondir la lumière dans les ombres, adoucir la lumière dure et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent.
* Utilisez Fill Flash: Un flash de remplissage peut ajouter une subtile éclats de lumière pour remplir les ombres, en particulier dans les situations extérieures.
* angle votre sujet: Au lieu de déplacer votre lumière, expérimentez en faisant tourner légèrement votre sujet. Cela peut modifier considérablement les ombres et les reflets sur leur visage.
* La mesure lumineuse est la clé: La compréhension correcte de la scène est cruciale, en particulier lorsqu'il s'agit de forts situations de rétro-éclairage ou de contraste élevé. Utilisez la mesure ponctuelle pour compter le visage du sujet.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond sombre peut faire un sujet bien éclairé, tandis qu'un fond lumineux peut créer une sensation plus aérée et éthérée.
* post-traitement: Les ajustements mineurs en post-traitement, tels que le contraste, les reflets et les ombres, peuvent encore améliorer l'éclairage de vos photos.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour comprendre comment la lumière affecte vos sujets et comment l'utiliser pour créer de superbes portraits.
iv. Considérations basées sur le sujet:
* forme de visage: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut rendre un visage rond plus mince, tandis que l'éclairage avant peut rendre un visage mince apparaître plus.
* Âge: L'éclairage sévère peut accentuer les rides et autres signes de vieillissement. La lumière plus douce et plus diffuse est généralement plus flatteuse pour les sujets plus âgés.
* teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer un éclairage plus dramatique que les tons de peau plus claire. Faites attention de ne pas surexposer des tons de peau plus clairs.
* Style personnel: Considérez le style personnel et les préférences de votre sujet lors du choix d'un angle d'éclairage. Certaines personnes préfèrent un look plus naturel, tandis que d'autres préfèrent un look plus dramatique ou stylisé.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez apprendre à exploiter le pouvoir de la lumière pour créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi visuellement convaincants et émotionnellement résonnants. N'oubliez pas que l'éclairage est autant une question d'art que de science. Laissez votre créativité vous guider!