1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière primaire (soleil, flash, fenêtre, lampe).
* Position du sujet: Où positionnez-vous votre sujet par rapport à la source lumineuse?
* angle d'incidence =angle de réflexion: La lumière rebondit sur les surfaces. Ceci est crucial pour comprendre comment les ombres tomberont.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure (Direct Sunlight, Bare Flash) Crée des ombres fortes et définies. Bon pour l'apparence dramatique et soulignant la texture.
* lumière douce (ciel couvert, flash diffusé) crée des ombres douces et progressives. Flatteur et indulgent la peau.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (0 ° - 30 °):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Minimise les ombres, lisse la peau et capture de vraies couleurs. Peut être bon pour même un éclairage.
* Considérations: Peut être plat et sans intérêt s'il est utilisé seul. Entraîne facilement des yeux si la lumière est trop brillante. Peut également être peu flatteur, mettant en évidence les imperfections en éliminant les ombres qui fournissent une forme.
* utilisez: Commencez par cela pour un éclairage uniforme, puis modifiez avec des réflecteurs ou remplissez Flash. Bon pour la photographie de produit où la précision des couleurs est primordiale, moins pour les portraits dramatiques.
* Éclairage latéral (45 ° - 90 °):
* Description: La source lumineuse est sur le côté du sujet.
* Effets: Crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur, de la dimension et du drame. Met en évidence la texture et la forme.
* Considérations: Un côté du visage sera plus brillant que l'autre. Peut être très flatteur lorsqu'il est bien fait, mettant l'accent sur la structure osseuse.
* utilisez: Éclairage de portrait classique. Expérimentez avec différents angles pour trouver le motif d'ombre le plus flatteur pour la forme du visage de votre sujet. Peut être trop dur sans adoucissement (diffusion).
* rétro-éclairage (135 ° - 180 °):
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* Effets: Crée un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Les silhouettes sont également un produit de rétro-éclairage.
* Considérations: Peut être difficile à exposer correctement. Vous devrez souvent surexposer à éclairer correctement le visage du sujet. Les réflecteurs ou le flash de remplissage sont souvent nécessaires.
* utilisez: Beau pour avoir créé un look rêveur et éthéré. Idéal pour insister sur les cheveux et ajouter un sentiment de drame. Les silhouettes sont excellentes pour transmettre l'humeur et l'anonymat.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton (yeux de raton laveur).
* Considérations: Généralement évité à moins que vous ayez un moyen de diffuser ou de faire rebondir la lumière.
* utilisez: Peut être utilisé de manière créative si vous embrassez le drame, mais nécessite généralement de remplir la lumière pour adoucir les ombres.
* Éclairage inférieur (lumière par le bas):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets: Crée des ombres non naturelles et souvent troublantes. Peut créer un effet de film d'horreur.
* Considérations: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* utilisez: Peut être utilisé pour des effets dramatiques ou théâtraux, mais utiliser avec parcimonie. Pensez aux feux de camp ou aux lampes de poche tenues sous le menton.
3. Modificateurs et accessoires pour le contrôle:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, les réflecteurs en argent ajoutent de la luminosité et les réflecteurs blancs fournissent un remplissage neutre.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, réduisant les ombres dures. Les softboxes, les parapluies et les malices sont tous des exemples de diffuseurs.
* Remplissant Flash: Une petite explosion de flash pour remplir les ombres, surtout lors du rétro-éclairage. Peut être utilisé pour équilibrer l'exposition.
* drapeaux et gobos: Bloquer la lumière des zones spécifiques, créant plus de contraste et sculptant la scène.
4. Conseils pratiques pour plus de punch:
* Identifiez la lumière clé: Déterminez quelle source de lumière est la plus forte et la plus percutante.
* Expérimentez les angles: Déplacez vous-même et votre sujet pour voir comment la lumière change. Quelques pouces peuvent faire une énorme différence.
* Regardez les ombres: Faites attention à la forme, à l'intensité et au placement des ombres. Ils racontent une histoire.
* Considérez l'humeur: Choisissez un angle d'éclairage qui correspond à l'humeur que vous souhaitez transmettre. L'éclairage latéral est idéal pour le drame, tandis que l'éclairage avant est meilleur pour un look propre et naturel.
* Utilisez des feuilles de feu: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils apportent la vie et l'éclat au portrait. Visez un coup de pouce par œil.
* Apprenez des Masters: Étudiez des portraits par des photographes renommés et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Considérez l'heure de la journée: Pour les pousses extérieures, les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* faites attention au teint: Les tons de peau plus foncés gèrent généralement une lumière plus forte mieux que les tons de peau plus claire. Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Recherchez des réflecteurs naturels: La lumière peut rebondir sur les murs, les trottoirs et même les vêtements. Soyez conscient de ces réflecteurs naturels et utilisez-les à votre avantage.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et comment l'éclairage affectera l'image. Cela les aide à se détendre et à se sentir plus confiants.
* Modifier de manière réfléchie: Utilisez un logiciel de post-traitement pour améliorer l'éclairage et les ombres, mais évitez de le faire trop.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter un punch significatif à la photographie de votre peuple et créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. Bonne chance!