i. Techniques à caméra:Fondation pour une grande couleur
* 1. La bonne lumière est tout:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): C'est le Saint Graal de la photographie pour une lumière chaleureuse et flatteuse. La lumière douce et diffuse baigne votre sujet dans une belle lueur qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé qui est toujours exposé au ciel (par exemple, sous un grand arbre, sur un porche couvert). Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui évite les ombres dures et permet aux couleurs de briller. Évitez la lumière directe du soleil!
* Évitez le soleil de midi: La lumière du soleil dure et directe lave les couleurs et crée des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer à midi, utilisez un diffuseur (SRIMM) pour adoucir la lumière.
* Modificateurs de lumière: Les réflecteurs peuvent rebondir sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Un réflecteur blanc donnera une lumière neutre, tandis que les réflecteurs en or ou en argent peuvent ajouter de la chaleur.
* 2. Choisissez les bonnes couleurs pour votre sujet et votre arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un contraste vibrant et se font «pop». Considérez les vêtements de votre sujet et l'arrière-plan lors de la composition de votre coup.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet visuel harmonieux et agréable. Cela peut être un moyen plus subtil d'améliorer la couleur sans être trop dramatique.
* Considérez la psychologie des couleurs: Les couleurs évoquent différentes émotions. Pensez au message que vous souhaitez transmettre. Les couleurs vives et chaudes sont généralement associées au bonheur et à l'énergie, tandis que les couleurs fraîches peuvent se sentir apaisantes ou mélancoliques.
* 3. Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: La balance des blancs précise est crucial. Réglez-le manuellement (si votre appareil photo le permet) ou utilisez le préréglage approprié (par exemple, "ensoleillé", "nuageux", "ombre"). Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des moulages de couleurs indésirables. Expérimentez pour trouver ce qui convient à la scène.
* Style / profil d'image (le cas échéant): De nombreuses caméras ont des styles d'image prédéfinis (par exemple, «vifs», «paysage», «portrait») qui affectent la saturation et le contraste des couleurs. Expérimentez-les pour voir lequel améliore le mieux les couleurs de votre scène. Certaines caméras vous permettent également de personnaliser ces profils.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et récupérer les détails.
* 4. Nettoyez votre objectif: Une lentille sale peut disperser la lumière et réduire le contraste, entraînant des couleurs plus ternes.
ii. Techniques d'édition de base (en utilisant des outils gratuits ou intégrés):
Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour effectuer des ajustements de couleurs impressionnants. Voici comment utiliser des outils trouvés dans de nombreuses applications de retouche photo, systèmes d'exploitation ou plates-formes en ligne:
* outils à utiliser (et comment les utiliser judicieusement):
* luminosité / exposition: Augmente ou diminue la légèreté globale de l'image. Utiliser avec parcimonie; La surexposition lave les couleurs, sous-exposition cache les détails.
* Contraste: Ajuste la différence entre les zones claires et sombres de l'image. L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Sois prudent; Trop de contraste peut rendre l'image dure.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs de l'image. L'augmentation de la saturation peut rendre les couleurs «pop», mais la sur-saturation peut rendre l'image contre nature et criard. Un peu va un long chemin!
* vibrance: Semblable à la saturation, mais plus intelligent. Il augmente la saturation des couleurs * en sourdine sans saturer les couleurs déjà vibrantes. Cela donne souvent un résultat plus naturel que de simplement augmenter la saturation. Commencez par vibrance en premier.
* Highlights / Shadows: Vous permet d'ajuster la luminosité des zones les plus brillantes (reflets) et les plus sombres (ombres) de l'image indépendamment. Cela peut être utile pour récupérer les détails dans les points forts soufflés ou les détails de levage des ombres profondes.
* Balance des blancs / température de couleur: Ajuste la "chaleur" ou la "fraîcheur" globale de l'image. Utilisez-le pour corriger toutes les moulages de couleur ou pour ajouter une humeur spécifique à l'image.
* courbes (si disponible): Un outil plus avancé qui vous permet de contrôler avec précision la plage tonale de l'image. Apprendre à utiliser des courbes peut vous donner un contrôle à grain fin sur le contraste et la couleur.
* Réglage sélectif des couleurs (si disponible): Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles dans l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les autres couleurs.
* Édition de workflow:
1. Commencez par l'exposition et la balance des blancs: Obtenez ces bases en premier.
2. Ajuster le contraste: Ajoutez un petit coup de poing, mais n'en faites pas trop.
3. Vibrance sur la saturation: Généralement, utilisez d'abord les vibrance pour un look plus naturel. Ajoutez uniquement une touche de saturation si nécessaire.
4. Highlights / Shadows: Récupérer les détails si nécessaire.
5. Couleur sélective (si disponible): Faites des ajustements ciblés à des couleurs spécifiques.
* logiciel / applications communs (gratuits ou inclus):
* Éditeur intégré de votre téléphone: De nombreux éditeurs de photos pour smartphone ont des outils étonnamment puissants. Expérience!
* Google Photos: Offre des fonctionnalités d'édition de base, y compris des ajustements pour l'exposition, le contraste, la couleur et les filtres.
* Photos de Windows: Livré avec Windows et propose des outils d'édition de base.
* MacOS Photos: Semblable aux photos de Windows, mais pour macOS.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open source qui offre plusieurs des mêmes fonctionnalités que Photoshop (bien qu'avec une courbe d'apprentissage plus abrupte).
* darktable: Un autre éditeur de photos bruts gratuit et open-source, similaire à Adobe Lightroom.
iii. Conseils clés pour éviter les erreurs courantes:
* N'en faites pas trop: La plus grande erreur est de sureserver. Visez un look naturel. De légères améliorations sont généralement meilleures que les transformations spectaculaires.
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est plus facile d'ajouter plus que de défaire.
* Utilisez un bon moniteur: Un moniteur calibré garantira que vous voyez des couleurs précises. Si votre moniteur n'est pas précis, vos modifications peuvent être différentes sur d'autres appareils.
* Considérez le teint: Soyez très prudent lors du réglage de la saturation, car il peut facilement rendre les tons de peau non naturels (orange, rouge ou pâle).
* Éloignez-vous et réévaluez: Après le montage, faites une pause et revenez à l'image avec des yeux frais. Vous remarquerez souvent des choses que vous avez manquées la première fois.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez ces techniques, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats souhaités.
En combinant ces techniques dans la caméra avec un montage minutieux et subtil, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et captivantes qui ne nécessitent pas la complexité (ou les dépenses) de Photoshop. Bonne chance et bonne prise de vue!