1. Avant de filmer:planification et configuration
* Choisissez le bon emplacement et l'heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs. Les tons de peau sont plus beaux et la scène globale gagne une lueur plus riche.
* Open Shade: Évitez la lumière directe et dure du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. Recherchez une teinte ouverte - comme sous un grand arbre, un surplomb de bâtiment ou un jour nuageux. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui améliore la saturation des couleurs.
* Le fond est important: Considérez l'arrière-plan. Une couleur complémentaire aux vêtements de votre sujet peut les faire éclater. Par exemple, une robe rouge sur un fond vert sera frappante visuellement. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants.
* Choix de garde-robe:
* Couleurs vibrantes: Encouragez votre sujet à porter des couleurs audacieuses et saturées. Les tons de bijoux (Emerald, Sapphire, Ruby) fonctionnent bien.
* Harmonie de couleur: Réfléchissez à la façon dont les couleurs des vêtements interagiront avec l'environnement. Évitez les couleurs qui se mélangent dans l'arrière-plan.
* Évitez les couleurs lavées (généralement): À moins que ce ne soit un choix artistique délibéré, les couleurs fanées ou lavées n'aideront pas vos couleurs. Le blanc peut être délicat - il peut être beau, mais il peut également refléter trop de lumière et perdre des détails.
* Nettoyez votre objectif: Une lentille sale peut réduire le contraste et la saturation des couleurs. Donnez-lui une bonne essuyage avec un chiffon en microfibre.
2. Paramètres de la caméra pour les couleurs vibrantes:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous donnant plus de latitude pour ajuster les couleurs en post-traitement (même si vous n'utilisez pas Photoshop, vous pouvez utiliser d'autres logiciels ou applications d'édition). Même si vous ne modifiez pas beaucoup, Raw offre un meilleur point de départ.
* Balance des blancs:
* Réglez-le correctement: L'équilibre blanc incorrect peut considérablement affecter les couleurs. Si votre appareil photo a un réglage de balance des blancs personnalisé, utilisez-le pour calibrer contre une carte blanche ou grise dans votre environnement de tir.
* Expérience: Si vous n'avez pas de carte grise, expérimentez différents préréglages du Banque blanc (lumière du jour, nuageux, ombre, etc.) pour voir lequel produit les couleurs les plus agréables. N'ayez pas peur d'utiliser "nuageux" même par une journée ensoleillée pour un ton légèrement plus chaud.
* Styles / profils d'image (le cas échéant): De nombreuses caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, vif, portrait, paysage). Le profil «vif» ou «paysage» stimule souvent la saturation et le contraste des couleurs. Expérimentez-les mais soyez conscient de ne pas en faire trop.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet, rendant ainsi les couleurs de votre sujet plus dominantes.
* ISO:
* Gardez-le bas: L'ISO élevé introduit le bruit, ce qui peut réduire la précision et la saturation des couleurs. Visez l'ISO la plus faible possible tout en maintenant une bonne exposition.
* Compensation d'exposition:
* légèrement sous-exposé: Une image légèrement sous-exposée peut parfois rendre les couleurs plus riches et plus saturées. N'en faites pas trop, car vous ne voulez pas perdre de détails dans l'ombre.
3. Techniques à caméra:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionner votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers peut créer une image plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les lignes d'arbres) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Réflecteurs:
* Bounce Light: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en améliorant leurs fonctionnalités. Un réflecteur blanc crée une lumière douce et naturelle. Un réflecteur en argent fournit une lumière plus intense. Un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
* diffuseurs:
* adoucir la lumière dure: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure, créant plus d'éclairage et réduisant des ombres dures.
* Filtre polarisant (pour les éléments du paysage): Bien que moins courant dans les portraits, un filtre polarisant peut être utile si votre arrière-plan comprend beaucoup de surfaces réfléchissantes (par exemple, l'eau, le feuillage). Il peut réduire les reflets, approfondir les bleus et améliorer la saturation des couleurs. Soyez prudent lorsque vous l'utilisez pour les visages, car il peut parfois aplatir les tons de peau.
4. Alternatives post-traitement à Photoshop (pour le réglage fin):
* Applications d'édition mobile:
* snapseed: Une application d'édition mobile puissante et gratuite avec d'excellents outils de réglage des couleurs (saturation, contraste, ambiance).
* Lightroom Mobile: Offre une expérience d'édition similaire à la version de bureau, avec des commandes de couleurs robustes et la possibilité d'appliquer des préréglages.
* vsco: Connu pour ses filtres inspirés du film, mais propose également des ajustements de couleurs à grain fin.
* éditeurs photo en ligne:
* fotor: Un éditeur de photos en ligne convivial avec une variété d'outils d'édition, y compris des fonctionnalités d'amélioration des couleurs.
* pixlr: Un autre puissant éditeur de photos en ligne avec une interface de type Photoshop.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez les couleurs trop saturées. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de créer une image d'aspect artificiel.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* observer la lumière: Portez une attention particulière à la lumière interagit avec votre sujet et l'environnement. Comprendre la lumière est crucial pour créer des portraits beaux et dynamiques.
* Le teint du sujet: Soyez conscient du teint de votre sujet. Les couleurs trop saturées peuvent rendre la peau non naturelle.
En combinant ces stratégies, vous pouvez capturer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes directement dans la caméra, minimisant le besoin d'un post-traitement étendu. Bonne chance!