i. Planification et préparation:
1. Comprendre l'objectif: La photographie discrète met l'accent sur les ombres profondes et une gamme limitée de lumière, résultant en une sensation de mauvaise humeur, dramatique et souvent mystérieuse. Le sujet est généralement partiellement éclairé, avec une partie importante de l'image tombant dans l'obscurité. La clé est de contrôler la lumière et l'ombre pour un impact maximal.
2. Choisissez votre sujet: Bien que presque tous les sujets puissent fonctionner, considérons les visages avec des caractéristiques ou des caractère solides. Pensez au type d'humeur que vous souhaitez transmettre. Allez-vous pour sérieux, contemplatif, intense? L'expression de votre sujet sera la clé.
3. Emplacement:
* studio: Un studio est idéal car vous avez un contrôle complet sur l'éclairage. Une toile de fond sombre ou noire est préférable. Vous pouvez utiliser du tissu noir, du papier transparent ou même un mur sombre.
* Accueil (ou environnement intérieur contrôlé): Choisissez une pièce où vous pouvez bloquer la lumière ambiante (fermer les rideaux, utiliser des couvertures sombres sur les fenêtres). Un petit espace est souvent plus facile à gérer.
* à l'extérieur (difficile mais possible): Vous devrez tirer dans des conditions de lumière très basse, comme le crépuscule ou une zone fortement ombragée. Cela est plus difficile à contrôler et nécessite une mesure plus prudente.
4. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir (ou même un smartphone avec contrôle manuel) fonctionnera.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, ou même un téléobjectif court comme 70-200 mm) est généralement préféré pour sa perspective flatteuse et sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse (crucial!):
* Flash / stroboscope unique (préféré): Cela vous donne le plus de contrôle. Un speedlight (flash à chaussures chaud) ou un stroboscope de studio est idéal.
* lumière continue: Un panneau LED, une lampe de bureau forte ou même une lampe de poche bien placée peut fonctionner, mais elles sont généralement moins puissantes qu'un flash. La lumière continue est plus facile de voir comment la lumière tombe sur le sujet, mais il peut être plus difficile d'obtenir l'intensité souhaitée sans dureté.
* Lumière de fenêtre (difficile): Si vous devez absolument utiliser la fenêtre, il doit être une fenêtre * petite * et vous devez bloquer soigneusement toutes les autres sources de lumière.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Un modificateur adoucit et façonne la lumière.
* softbox: Un excellent choix polyvalent pour une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable et abordable. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* snot ou grille: Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets très dramatiques et contrôlés. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* trépied (recommandé): Particulièrement important si vous utilisez des vitesses d'obturation en lumière continue ou plus lents.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour les adoucir. Vous pouvez utiliser un morceau de planche en mousse blanche.
* METTRE LIGHT (facultatif): Si vous êtes sérieux au sujet de l'éclairage, un compteur léger vous aidera à obtenir des expositions précises.
ii. Paramètres de la caméra:
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur les yeux du sujet. Ceci est généralement préféré pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le visage dans le foyer. Utilisez-le si vous souhaitez mettre l'accent sur les textures ou si vous avez une raison spécifique de garder tout net.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. La règle générale consiste à commencer par une vitesse d'obturation qui empêche le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide pour une caméra portable, plus rapidement si votre sujet se déplace). Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière et l'obscurité ambiantes en arrière-plan. Pour un fond très sombre, utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, utilisez le paramètre Flash White Balance. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence (par exemple, le tungstène pour une ampoule). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour compteur du visage du sujet. L'objectif est d'exposer pour les reflets sur le visage, permettant aux ombres de tomber naturellement dans l'obscurité.
iii. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale! Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
1. un éclairage latéral léger:
* Positionnez votre source légère d'un côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés.
* Le côté du visage le plus proche de la lumière sera illuminé, tandis que le côté opposé tombera dans l'ombre.
* Expérimentez la hauteur de la lumière. Une lumière plus élevée peut créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez.
* Rapprochez la lumière de plus en plus loin pour ajuster l'intensité. Plus proche =plus brillant et plus dur; Plus loin =gradateur et plus doux (surtout avec une boîte à soft).
2. un éclairage léger, arrière:
* Positionnez votre source légère derrière le sujet. Cela créera un bord de lumière autour des bords du visage et du corps. Le visage sera en grande partie dans l'ombre.
* C'est un look très dramatique.
* Vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur pour rebondir un peu de lumière sur le visage pour révéler quelques détails.
3. une lumière, en dessous du sujet:
* Positionnez la source de lumière sous le sujet, pointant vers le haut. C'est un look très inhabituel et souvent troublant, car il imite la lumière d'en bas (comme un feu de camp).
* Utilisez avec parcimonie!
4. une lumière, snot ou grille:
* Utilisez un snot ou une attache de grille sur votre lumière pour créer un faisceau de lumière étroit.
* Dirigez le faisceau sur une partie spécifique du visage, comme les yeux ou les pommettes.
* Cela crée des faits saillants très dramatiques et ciblés.
Principes d'éclairage des clés pour les dispositifs disposés:
* Falloff de lumière: Faites attention à la rapidité avec laquelle la lumière tombe des reflets des ombres. Les portraits discrets ont souvent des retombées très rapides, créant un fort contraste.
* Faits saillants spéculaires: Ce sont les points les plus brillants et les plus réfléchissants de l'image (par exemple, les feuilles de feu dans les yeux). Contrôler leur taille et leur placement.
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres! Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'ambiance et du drame d'un portrait discret. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage tomber complètement dans l'obscurité.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un parapluie vous aidera à créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Un snot ou une grille vous donnera une lumière plus dramatique et concentrée.
iv. Tir:
1. Prenez des coups de test: Avant que vous ayez votre sujet, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage et votre exposition. Ajustez la position et la puissance de votre lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
2. Posez votre sujet: Encouragez votre sujet à vous détendre et à expérimenter différentes poses. Considérez la direction de la lumière et comment elle affecte les ombres sur leur visage.
3. Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux, car ils sont la partie la plus importante du portrait.
4. Tirez une série: Prenez une variété de photos avec des poses et des expressions légèrement différentes.
5. Surveillez votre histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écranz pas les reflets ou les ombres. Dans un portrait discret, l'histogramme sera fortement pondéré vers le côté gauche (plus sombre).
v. Post-traitement (montage):
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Ajustez l'exposition: Affinez l'exposition globale pour assombrir l'image et approfondir les ombres.
3. Augmenter le contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.
4. Dodge and Burn: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets et les ombres et créer un look plus sculpté.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier les yeux.
6. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour atteindre la tonalité souhaitée.
7. Grading: Utilisez le classement des couleurs pour introduire une teinte à l'image. Une teinte bleu foncé peut ajouter à l'ambiance discrète.
Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres! Ils sont une partie essentielle du look discret.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. L'objectif est de créer un portrait naturel, mais dramatique.
* Étudiez d'autres portraits discrets: Regardez le travail d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre différentes techniques.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'ambiance et le drame que vous recherchez. Bonne chance!