photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
La maîtrise de la photographie de portrait à une lumière est une compétence fantastique. Il vous permet de créer des images saisissantes avec un équipement minimal et vous apprend à comprendre les principes fondamentaux de la lumière. Voici une ventilation de la façon d'atteindre des portraits fantastiques en utilisant un seul flash:
1. Équipement essentiel:
* speedlight (flash externe): Ceci est votre principale source de lumière. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel pour un réglage fin.
* support lumineux: Pour élever votre flash et le positionner avec précision.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Requis pour tirer le flash sans fil depuis votre appareil photo. De nombreuses vitesse sont désormais livrées avec un déclenchement sans fil intégré. Vérifiez la compatibilité avec votre appareil photo.
* Modificateur lumineux: C'est * crucial * pour façonner et adoucir la lumière. Les choix courants comprennent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et crée une lumière large et douce. Les parapluies réfléchissants sont plus efficaces mais créent des ombres légèrement plus dures.
* softbox: Une enceinte rectangulaire ou carrée qui diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et plus d'illumination. Choisissez une taille appropriée pour votre style de portrait.
* octabox: Semblable à une boîte à soft, mais octogonale. Produit des feux de captages plus ronds et plus naturels dans les yeux.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et contrastée avec un motif de reflets et d'ombre distincts. Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* Facultatif mais recommandé:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter le remplissage. Une simple planche à mousse blanche fonctionne très bien.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Du papier sans couture, du tissu texturé ou même un mur ordinaire peut fonctionner.
* Mémoir à lumière: Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à atteindre régulièrement l'exposition souhaitée.
2. Comprendre la lumière:
* Lumière clé: Votre flash est la lumière clé. C'est la principale source d'éclairage qui définit la forme et la forme de votre sujet.
* Remplir la lumière: Lumière qui remplit les ombres créées par la lumière clé. Souvent réalisé avec un réflecteur ou en faisant rebondir le flash.
* Ratio: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée des ombres plus dramatiques, tandis qu'un rapport inférieur (par exemple, 2:1) se traduit par un look plus doux et plus uniforme.
* dur vs lumière douce: La lumière dure est directe et crée des ombres nettes et bien définies. La lumière douce est diffusée et produit des ombres progressives et moins définies. Des modificateurs comme les softboxes et les parapluies sont utilisés pour créer une lumière douce.
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet. Différents angles créent différentes humeurs et mettent l'accent sur différentes fonctionnalités.
3. Configuration de votre photo:
* Positionnez le sujet: Considérez l'arrière-plan et l'espace disponible. Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement.
* Choisissez un style d'éclairage: Il existe de nombreuses configurations d'éclairage de portrait en une lumière classiques:
* Éclairage de boucle: Le flash est légèrement positionné sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre de nez sur la joue. Il s'agit d'une option flatteuse et polyvalente.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage en boucle, mais l'ombre du nez se connecte à l'ombre des joues, créant un petit triangle de lumière sur la joue opposée. Ajoute du drame et de la profondeur.
* Éclairage divisé: Le flash est positionné directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié du visage. Crée un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage papillon: Le flash est placé directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour les sujets avec une bonne peau.
* Placez le flash: Positionnez le flash en fonction du style d'éclairage choisi. Utilisez votre support de lumière pour élever le flash à la hauteur souhaitée (généralement légèrement au-dessus de la tête du sujet).
* Ajouter un modificateur: Fixez le modificateur de lumière que vous avez choisi (parapluie, softbox, etc.) au flash.
* Positionnez le réflecteur (facultatif): Placez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans les ombres. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de remplissage.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde et brouille l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène dans la scène.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash illumine complètement le capteur. La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante de la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur "flash" ou une balance blanche personnalisée pour une interprétation précise des couleurs.
* Mode de mesure: La mesure au comptant peut être utile pour concentrer votre exposition sur le visage du sujet.
5. Paramètres flash:
* mode manuel (m): Utilisez le mode manuel sur votre flash pour un contrôle précis sur la sortie lumineuse. Cela vous permet de composer la puissance exacte dont vous avez besoin.
* Niveau de puissance: Commencez avec un niveau de puissance faible (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* ttl (à travers l'objectif) (moins recommandé): Bien que TTL puisse être pratique, il est moins prévisible que le mode manuel. Il s'appuie sur le système de mesure de l'appareil photo pour déterminer la puissance flash, qui peut être incohérente.
6. Focus et prise de vue:
* focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux du sujet, car ils sont la partie la plus importante du portrait.
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux ombres et aux faits saillants.
* Ajustez la puissance flash: Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash.
* ajuster la position de la lumière: Ajustez légèrement la position du flash ou du réflecteur pour affiner l'éclairage. Même les petits changements peuvent faire une grande différence.
* Prenez plus de photos: Expérimentez avec différentes poses et expressions. N'ayez pas peur de déplacer légèrement la lumière pour voir comment elle affecte l'image.
7. Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: Angle le modificateur de lumière de sorte que le centre du faisceau lumineux tombe légèrement * derrière * le sujet. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive et réduit les ombres dures.
* La distance est clé: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* loi carrée inverse: Il est essentiel de comprendre la loi carrée inverse pour contrôler la lumière. Il indique que l'intensité de la lumière diminue par le carré de la distance de la source lumineuse. Cela signifie que de petits changements de distance peuvent avoir un impact significatif sur l'exposition.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la photographie de portrait en une lumière est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images.
* Utilisez une grille: Un accessoire de grille pour votre boîte à soft ou votre réflecteur aide à contrôler le déversement de lumière et à diriger la lumière plus précisément.
* Carte de mousse noire: Utilisez la planche en mousse noire comme remplissage négatif pour empêcher la lumière de frapper certaines zones et d'approfondir les ombres.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra. Cela crée une connexion avec le spectateur et rend le portrait plus engageant.
* Soyez patient: Créer de grands portraits prend du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre, et vous finirez par maîtriser l'art de la photographie de portrait en une légère.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash! Bonne chance!