i. Planification et préparation:
* Vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur essayez-vous de créer? Un portrait ludique et insouciant nécessitera une approche différente de celle sérieuse et contemplative. Commencez par une idée claire de ce que vous voulez réaliser. Considérer:
* Humeur: Heureux, triste, pensif, puissant, mystérieux, etc.
* histoire: Que fait le sujet, la pensée ou le sentiment?
* Palette de couleurs: Chaleureux et accueillant? Cool et dramatique?
* esthétique globale: Classique, moderne, énervé, naturel, etc.
* Sujet:
* Communication: Parlez à votre sujet * avant * vous commencez à tirer. Établir des relations. Expliquez votre vision. Demandez-les sur eux-mêmes et leur personnalité. Plus ils sont confortables, meilleur sera les photos.
* Vêtements: Discutez de la garde-robe avec votre sujet à l'avance. Les couleurs, les motifs et le style devraient compléter l'arrière-plan et l'ambiance globale. Évitez quelque chose de trop distrayant ou peu flatteur.
* Cheveux et maquillage: Le cas échéant, considérez les cheveux et le maquillage professionnels. Même le toilettage simple peut faire une grande différence.
* Emplacement:
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs. Considérez les textures, les couleurs et les motifs.
* lumière: Évaluer la lumière disponible. Est-ce naturel ou artificiel? Dur ou doux? Comment tombe-t-il sur le visage de votre sujet? Pensez à l'heure de la journée. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un bon portrait, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donne plus de contrôle.
* Lens: Une lentille de portrait tombe généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm. Les choix populaires comprennent 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8 et 70-200 mm f / 2,8. L'ouverture plus large (nombre F inférieur) permet une profondeur de champ peu profonde et un beau flou de fond (bokeh).
* Éclairage (facultatif): Réflecteurs, vitesse, stroboscopes, softbox, parapluies peuvent être utilisés pour contrôler et façonner la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour obtenir des images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* Profondeur de champ peu profonde (faible en F comme f / 1,8, f / 2,8): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Idéal pour les portraits! Faites attention à la concentration sur les yeux sur les yeux.
* profondeur de champ plus profonde (numéro F plus élevé comme f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image dans le foyer, bien si vous voulez que certains de l'arrière-plan soient nets ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation:
* Règle de base: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Freeze Motion: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit (grain) dans vos images.
* Augmentez lorsque cela est nécessaire: Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus petite en basse lumière, augmentez l'ISO, mais soyez attentif au niveau de bruit.
* focus:
* Les yeux sont essentiels: Concentrez-vous toujours sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra. Les yeux pointus font une énorme différence.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez manuellement le point de mise au point pour un contrôle précis.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et ajuste l'exposition en conséquence. Fonctionne souvent bien.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer le visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
iii. Posant et composition:
* Principes de pose:
* angles: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche légèrement à la ligne du corps est plus flatteuse.
* plier les membres: Les lignes droites peuvent sembler rigides. Encouragez votre sujet à plier leurs coudes et leurs genoux.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* mains: Faites attention aux mains! Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de les mettre dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* menton: Demandez à votre sujet de réduire légèrement leur menton pour éviter un effet de double menton.
* Connexion: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra (ou avec une autre personne sur la photo) avec leurs yeux.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les arbres, les portes ou les arches) pour encadrer le sujet.
iv. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une seule source de lumière (stroboscope ou speedlight) peut être utilisée avec un modificateur (softbox ou parapluie) pour créer une lumière directionnelle douce.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus faible pour remplir les ombres).
* rétro-éclairage: Positionnez une lumière derrière votre sujet pour créer un effet lumineux de jante, en les séparant de l'arrière-plan.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajustez le contraste du tons moyen.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme du sujet.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
vi. Assurer le tout - "How I Got the Shot" Exemple:
Imaginons un portrait que j'ai pris d'une jeune femme dans un parc pendant l'heure d'or:
* Objectif: Capturez un portrait naturel, chaud et joyeux.
* Préparation:
* Sujet: Lui a parlé de son amour pour la nature. Elle portait une robe de soleil fluide qui correspondait au cadre naturel.
* Emplacement: Sélectionné un endroit dans le parc où la lumière du soleil dorée filtrait à travers les arbres, créant un effet lumineux pombé.
* Équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 objectif.
* la photo:
* Positionnement: Je lui ai demandé de se tenir légèrement sur le côté de la caméra, passant son poids à une jambe.
* posant: Je lui ai dit de regarder sur le côté et d'imaginer voir quelque chose de beau. Cela a créé une expression naturelle et pensive. Je lui ai eu doucement une fleur qu'elle avait choisie.
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 2.2 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200e seconde (pour geler tout mouvement)
* ISO:400 (pour compenser la lumière légèrement inférieure)
* Soutien:mesure d'évaluation
* Focus:autofocus à point unique, concentré sur son œil le plus proche de la caméra.
* Éclairage: J'ai utilisé la lumière des heures d'or à mon avantage. J'ai également utilisé un petit réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur son visage et remplir les ombres.
* post-traitement:
* Dans Lightroom:
* A légèrement augmenté l'exposition et le contraste.
* Ajusté les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails sur son visage et l'arrière-plan.
* A légèrement augmenté la vibrance pour améliorer les couleurs.
* A fait un lissage très léger de la peau.
* A aiguisé les yeux.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Feedback: Demandez une critique constructive des autres photographes.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
Bonne chance! Faites-moi savoir si vous avez des questions plus spécifiques.