1. Équipement dont vous aurez besoin:
* flash (speedlight ou strobe): Une unité flash portable qui peut être montée sur la chaussure chaude de votre appareil photo ou déclenchée à distance. Un Speedlight (comme un Speedlite Canon ou Nikon Speedlight) est un excellent point de départ.
* Trigger (facultatif mais recommandé): Un déclencheur sans fil (comme un Godox XPRO, Yongnuo RF603, ou similaire) vous permet de prendre le flash hors caméra pour un contrôle plus créatif. Un câble de synchronisation filaire est une alternative bon marché si cela ne vous dérange pas d'être attaché.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Un support robuste pour maintenir votre unité flash.
* Modificateur lumineux (essentiel): C'est ainsi que vous façonnez et adoucissez la lumière. Les options incluent:
* parapluie: Peu coûteux, fournit une lumière large et douce. Les parapluies poussent la lumière la plus douce. Les parapluies réfléchissants fournissent un peu plus de puissance.
* softbox: Plus directionnel qu'un parapluie, offrant une lumière plus douce avec des bords définis. Différentes tailles et formes créent différents effets.
* Plat de beauté: Crée une lumière unique et légèrement plus dure avec un point culminant spéculaire distinct et des transitions lisses.
* Bulbe nu: (Utiliser avec prudence!) Peut créer une lumière dure et dramatique et des ombres fortes. Mieux utilisé lorsque vous voulez un look spécifique et stylisé.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur fait rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les surfaces blanches, d'argent et d'or offrent des effets différents. Un simple morceau de noyau en mousse blanc fonctionne bien.
* Caméra et objectif: Une caméra avec mode manuel est cruciale. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger fournit des lectures précises pour des paramètres de puissance flash précis. Les caméras modernes peuvent cependant le faire en temps réel, avec l'histogramme en direct.
2. Configuration d'éclairage de base:
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, facile à configurer.
* contre: Crée une lumière plate et peu flatteuse avec des ombres dures. Peut provoquer les yeux rouges.
* Solution: Diffusez le flash! Utilisez un capuchon de diffuseur ou faites rebondir le flash du plafond (s'il est bas et blanc). Inclinez le flash légèrement vers le haut pour éviter les yeux rouges. Il s'agit d'une bonne option d'urgence, mais efforcez-vous d'éclairage hors caméra.
* Flash hors caméra:la configuration "classique" (angle de 45 degrés):
* Configuration: Placez le flash sur un support léger à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* effet: Crée une lumière flatteuse avec des ombres douces sur le côté opposé du visage. Le point de départ le plus courant et le plus polyvalent.
* réflecteur: Positionnez un réflecteur du côté opposé du flash pour remplir les ombres et créer un look plus équilibré.
* Éclairage Rembrandt:
* Configuration: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, mais légèrement derrière eux. La lumière doit créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus loin de la source de lumière.
* effet: Dramatique et flatteur, avec un équilibre de lumière et d'ombre.
* Éclairage de boucle:
* Configuration: Semblable à l'éclairage à 45 degrés, mais la source lumineuse est légèrement positionnée sur le côté, créant une petite ombre arrondie qui boucle vers le bas du nez.
* effet: Fournit une lumière classique et agréable qui met l'accent sur les caractéristiques du visage.
* Éclairage court:
* Configuration: Positionnez la lumière pour que le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra soit dans l'ombre (le côté «court» est allumé).
* effet: Minceur et dramatique. Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage. Bon pour les sujets avec des visages plus ronds.
* Éclairage large:
* Configuration: Positionnez la lumière de sorte que le côté du visage * le plus proche * de la caméra soit en lumière (le côté «large» est allumé).
* effet: Rend le visage plus large. Généralement moins flatteur que l'éclairage court.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Configuration: Positionnez le flash derrière votre sujet, pointant vers la caméra. Vous aurez probablement besoin de plumer la lumière (visez le centre du faisceau légèrement hors de votre sujet) et utilisez un réflecteur pour remplir le devant.
* effet: Crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6. Pour plus de profondeur de champ, utilisez une ouverture plus étroite comme f / 8 ou f / 11.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène. Commencez par une vitesse d'obturation qui se trouve à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 seconde). L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrit la lumière ambiante, tout en le diminuant éclaircit la lumière ambiante. La durée du flash détermine la netteté des sujets en mouvement, qui est souvent beaucoup plus rapide que la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "stroboscope" pour des couleurs précises. Vous pouvez également utiliser "personnalisé" et utiliser une carte grise pour une couleur très précise.
4. Paramètres flash:
* mode manuel (m): Contrôlez directement l'alimentation du flash. Cela vous donne les résultats les plus cohérents.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction du compteur de l'appareil photo. Utile pour les situations à rythme rapide, mais moins cohérentes que le mode manuel. Entraîne souvent la rémunération de la compensation d'exposition au flash nécessaire.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour tirer à l'extérieur en plein soleil avec une large ouverture. Réduit la puissance flash.
5. Techniques pour de meilleurs portraits:
* Feathering: Ne visez pas le flash directement sur votre sujet. Anglez-le légèrement sur le côté de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela crée des transitions plus douces et plus progressives.
* Distance: Le rapprochement du flash de votre sujet rend le léger plus doux et plus brillant. Le déplacer plus loin rend la lumière plus dure et plus sombre.
* Background: Considérez votre parcours. Un arrière-plan simple et épuré gardera l'accent sur votre sujet. Un fond plus sombre fera que la lumière de votre sujet se démarque davantage.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui flatte votre sujet. Évitez les poses raides et non naturelles. Faites attention à la direction de leur regard.
* Composition: Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Contact oculaire: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Catchlights: Un petit moment fort dans les yeux qui ajoute la vie et l'éclat au portrait.
* Communication: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu et confiant entraînera un meilleur portrait.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer des portraits fantastiques. Expérimentez avec différentes configurations et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
6. Dépannage:
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash, augmentez la vitesse d'obturation (mais restez en dessous de la vitesse de synchronisation à moins d'utiliser HSS) ou augmenter la distance entre le flash et votre sujet.
* images sous-exposées: Augmenter la puissance du flash, diminuer la vitesse d'obturation (veillez à éviter le flou de mouvement) ou diminuer la distance entre le flash et votre sujet.
* ombres durs: Utilisez un modificateur lumineux plus grand, utilisez un réflecteur ou rapprochez le flash de votre sujet.
* Red-Eye: Évitez d'utiliser un flash direct à la caméra. Bouncez le flash, utilisez un paramètre de réduction des yeux rouges ou demandez à votre sujet de paraître légèrement loin de l'appareil photo.
* Éclairage inégal: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
Prise des clés:
* Contrôlez la lumière, ne le laissez pas vous contrôler. Comprendre comment façonner et diriger la lumière est la clé pour créer de grands portraits.
* Expérience et pratique. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* gardez les choses simples. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipements coûteux pour créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Commencez par les bases et construisez à partir de là.
* Focus sur le sujet. La chose la plus importante est de capturer la personnalité et l'émotion de votre sujet.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!