1. Planification et concept
* Décidez de l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, drame, force, introspection? Cela influencera la pose, l'expression de votre modèle et la direction d'éclairage globale de votre modèle.
* Choisissez votre modèle: Un modèle avec des traits faciaux forts fonctionne souvent bien, car les ombres les accentueront.
* Armoire: Les vêtements sombres fonctionnent généralement mieux pour améliorer l'effet discret. Pensez aux noirs, aux gris foncés, aux bleus profonds ou aux bruns riches. Évitez les vêtements légers ou aux couleurs vives, car il détournera l'attention du visage et perturbe l'esthétique discret.
* accessoires (facultatif): Gardez les accessoires minimaux et pertinents pour l'ambiance. Un simple bijou, un chapeau ou un instrument de musique peut ajouter de l'intérêt.
2. Le bon environnement (crucial)
* une pièce sombre: C'est le facteur le plus important. Vous avez besoin d'une pièce où vous pouvez contrôler complètement la lumière. Les sous-sols, les chambres avec des rideaux occultants ou même un petit espace de studio sont idéaux.
* Éliminez la lumière ambiante: Éteignez toutes les lumières aériennes, les lampes et toutes les autres sources d'éclairage. Couvrir les fenêtres soigneusement. Même la plus petite quantité de lumière parasite peut ruiner l'effet discret.
3. Équipement d'éclairage (essentiel)
Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué ou cher pour commencer. Voici quelques options, du plus simple à plus avancé:
* Option A:la plus simple (une lampe)
* une lampe: Une lampe de bureau, un feu de travail ou même une lampe de poche peut fonctionner à la pincée. La clé est d'avoir une source de lumière ciblée.
* diffusion (facultatif mais recommandé): Un morceau de papier tracé, du papier parchemin ou un mince tissu blanc placé devant la lumière adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
* Option B:un speedlight (flash)
* speedlight / flash: Un flash à chaussures chaud (ou même un speedlight manuel) est une bonne étape. Cela vous donne plus de puissance et de contrôle.
* support lumineux (facultatif): Un support léger vous donnera plus de flexibilité dans le positionnement de votre flash.
* Trigger (facultatif): Si votre flash n'est pas directement sur la chaussure chaude de votre appareil photo, vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour tirer le flash.
* Option C:un stroboscope de studio (meilleur contrôle)
* Studio Strobe: Fournit le plus de puissance et de contrôle sur votre éclairage.
* support lumineux: Nécessaire pour positionner le stroboscope.
* modificateur (essentiel): Un modificateur pour façonner et adoucir la lumière. Les choix courants pour les portraits discrètes sont:
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif de grille qui contrôle le déversement de lumière.
* petite boîte à soft ou octabox: Adoucit légèrement la lumière tout en fournissant une direction. Choisissez un petit modificateur (par exemple, 24 x 24 pouces) pour garder la lumière concentrée.
* parapluie (avec support noir): Placez votre lumière pour que le support noir soit confronté au sujet à contrôler les déversements de lumière.
4. Configuration de l'éclairage (la clé du look)
L'éclairage est ce qui * fait * le portrait discret. Voici quelques configurations courantes:
* Éclairage latéral (le plus commun):
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre modèle (environ 45-90 degrés).
* Angloquez légèrement la lumière pour éclairer le visage et créer des ombres.
* Cela crée des ombres dramatiques d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez légèrement votre lumière à l'avant et sur le côté de votre modèle, assez haut pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Éclairage supérieur (plus dramatique):
* Positionnez votre source de lumière directement au-dessus de votre modèle, inclinée légèrement vers l'avant.
* Cela crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui entraîne un look plus dramatique et mystérieux.
* Éclairage arrière / Éclairage de jante (avancé):
* Placez la lumière derrière votre sujet, légèrement d'un côté.
* Cela crée un halo ou un bord de lumière sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ceci est souvent utilisé en combinaison avec un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour éclairer légèrement le visage.
L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur de déplacer la lumière et de voir comment les ombres changent. Quelques pouces peuvent faire une grande différence.
5. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture moyenne (par exemple, f / 4 - f / 8) pour vous assurer que le visage de votre sujet est net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Vous comptez sur votre source de lumière pour exposer correctement l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image, à côté de votre puissance flash. Avec Flash Photography, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante (que nous avons éliminée), vous serez donc bien en utilisant une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le flash lui-même gèlera le mouvement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (généralement la joue ou le front) pour vous assurer qu'elle est correctement exposée. Ensuite, utilisez une compensation d'exposition pour assombrir légèrement l'image si nécessaire pour atteindre l'effet discret. Alternativement, vous pouvez utiliser le mode manuel et définir votre exposition manuellement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour une lampe, "flash" pour un speedlight). Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
6. Focus
* Focus sur les yeux: Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
7. Posant et expression
* Communiquez avec votre modèle: Donnez une direction claire et encouragez-les à se détendre.
* faites attention à l'angle du visage: De légers ajustements peuvent changer considérablement la façon dont les ombres tombent.
* Encouragez des expressions significatives: Pensez à l'ambiance que vous essayez de créer et de guider votre modèle en conséquence. Les expressions subtiles sont souvent plus efficaces que celles exagérées.
8. Tir et réviser
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et positions d'éclairage.
* Passez en revue vos images fréquemment: Vérifiez votre écran LCD pour vous assurer que votre exposition et votre concentration sont correctes. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vérifier la distribution tonale de vos images. Dans un portrait discret, vous devriez voir un grand pic sur le côté gauche de l'histogramme (représentant les tons sombres).
9. Post-traitement (essentiel pour le réglage fin)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel de traitement brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Vous voudrez peut-être assombrir l'image davantage.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails (mais n'en faites pas trop).
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale.
* Ajustements locaux (important):
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les ombres et les reflets. Par exemple, vous voudrez peut-être éclaircir légèrement les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturer légèrement l'image ou l'ajout d'un moulage de couleur subtile peut améliorer l'esthétique discrète.
10. Considérations et conseils clés
* Background: Un fond sombre est crucial. Un chiffon noir, un mur sombre, ou même simplement tirer dans une pièce très sombre fonctionnera. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné de votre sujet pour qu'il ne reçoive aucun déversement de lumière de votre source de lumière principale.
* Patience: La photographie discrète nécessite de la patience et une attention particulière aux détails. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner votre technique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre à quel point la lumière et l'ombre interagissent pour créer un portrait discret convaincant.
* Évitez l'encombrement: Une composition simple et propre est la clé d'une image discrète. Retirez toutes les distractions de la scène.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (les zones vides autour de votre sujet) pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets pleins d'humeur, de drame et d'émotion. Bonne chance!