i. Comprendre le film noir esthétique
* Éléments visuels:
* Contrast élevé: Différences marquées entre la lumière et l'ombre. Les Noirs sont profonds, les blancs sont brillants.
* Chiaroscuro: Utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre pour créer l'humeur et la dimension. Pensez à des ombres à bords durs qui taillent le visage.
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre, avec seulement des zones clés illuminées.
* stores vénitiens: Un motif classique qui lance des ombres rayées, ajoutant de la texture et de la claustrophobie.
* fumée et brouillard: Ajoute l'atmosphère et obscurcit les détails.
* pluie: Souvent utilisé pour souligner l'humeur sombre, humide et désolée.
* angle néerlandais (angle incliné): Inclinant la caméra pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* Close-ups: Focus intense sur les yeux, la bouche ou d'autres détails révélateurs du sujet.
* Réflexions: Miroirs, flaques d'eau ou fenêtres utilisées pour créer un sentiment de duplicité ou de mystère.
* Sujet:
* Femme Fatale: Une belle femme séduisante et dangereuse qui manipule les hommes.
* détective privé: Un protagoniste cynique et las du monde, souvent moralement ambigu.
* thèmes: Corruption, trahison, cupidité, meurtre, paranoïa et côté obscur de la nature humaine.
* Palette de couleurs:
* Principalement en noir et blanc (bien que vous puissiez l'adapter au film couleur avec des couleurs désaturées). Si la couleur, pensez aux rouges profonds, aux blues et aux verts.
ii. Planification et préparation
1. Concept:
* histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Votre sujet est-il un détective, une femme fatale ou quelqu'un pris dans un réseau d'intrigues? Cela informera la pose, l'expression et le réglage.
* Caractère: Définissez la personnalité du personnage. Sont-ils durcis, vulnérables, mystérieux ou séduisants?
* Humeur: Décidez du sentiment global que vous voulez évoquer:suspense, terreur, mélancolie, etc.
2. Sujet:
* tenue: Choisissez des vêtements qui conviennent au personnage et à l'ère du film noir (1940-1950). Pensez aux trenchs, aux fedoras, costumes sur mesure pour les hommes; Robes ajustées, bijoux pointus et rouge à lèvres foncé pour les femmes.
* Cheveux et maquillage: Coiffure de style classique des années 40/50. Le maquillage doit être dramatique:sourcils définis, eye-liner foncé et rouge à lèvres audacieux.
* Expression: Pratiquez l'expression souhaitée - las du monde, cynique, séduisant, suspect ou douloureux.
3. Emplacement:
* Emplacements idéaux: Ruelles sombres, bars faiblement éclairés, rues coiffées de pluie, fenêtres avec stores vénitiens ou même studio simple avec un éclairage créatif.
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires comme des cigarettes, des fusils, des verres d'alcool, des chapeaux, des journaux, des téléphones rotatifs ou des lettres.
iii. Configuration de l'éclairage (crucial pour le film noir)
1. Éclairage dur: Cela crée les ombres nettes et dramatiques caractéristiques du film noir.
2. Source de lumière unique (lumière clé): Souvent placé sur le côté du sujet pour créer de fortes ombres sur leur visage.
3. Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une lumière très faible du côté opposé de la lumière clé pour adoucir légèrement les ombres, mais ne les éliminez pas complètement.
4. rétro-éclairage (facultatif): Une lumière placée derrière le sujet peut créer un effet de halo et les séparer de l'arrière-plan.
5. gobo (allez entre objet): L'utilisation d'un gobo (comme des stores vénitiens) peut lancer des ombres intéressantes sur le sujet et le fond. Vous pouvez créer votre propre gobo à l'aide de carton avec des motifs de découpe.
6. Lumières pratiques: Incorporez des sources d'éclairage existantes dans votre scène, comme une lampe de bureau, un enseigne néon ou un réverbère.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Éclairage latéral classique: Lumière clé placée d'un côté, légèrement devant le sujet. Peu ou pas de lumière de remplissage.
* "Éclairage Rembrandt": Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* ombres aveugles vénitiennes: Positionnez une lumière derrière une fenêtre avec des stores vénitiens pour projeter des ombres sur le sujet.
Équipement:
* lumières: Stroboscopes de studio (flashs), lumières continues (panneaux LED ou ampoules à incandescence). Si vous débutez, un seul speedlight (flash) avec des modificateurs peut fonctionner.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft (pour un aspect légèrement plus doux), les grilles (pour contrôler le déversement de lumière), les snots (pour concentrer la lumière dans une poutre serrée), les portes de la grange (pour façonner la lumière).
* Réflecteurs: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* gobo: Matériaux pour créer des modèles d'ombre.
iv. Tirer le portrait
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera davantage de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en considérant votre ISO et votre ouverture.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Daylight" ou ajustez manuellement pour un look plus frais et plus dramatique.
2. Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du sujet (yeux, bouche) le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
3. posant:
* Angles dramatiques: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles. Demandez à votre sujet de vous pencher contre un mur, de regarder par-dessus son épaule ou de poser la tête inclinée légèrement.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Une cigarette, un verre ou simplement un poing serré peut ajouter à l'histoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais un regard sur le côté peut également créer un sentiment de mystère ou de vulnérabilité.
v. Post-traitement (crucial pour le look final)
1. Conversion en noir et blanc:
* Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié dans Photoshop, Lightroom ou un autre éditeur de photos.
* Expérimentez avec différents filtres de couleur pour contrôler les tons de l'image en noir et blanc. Par exemple, un filtre rouge égayera les tons rouges et sombre des tons bleus.
2. Ajustements de contraste:
* Augmentez le contraste pour créer ces noirs et blancs dramatiques. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour affiner la plage tonale.
3. Dodge and Burn:
* Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage.
4. Affûtage:
* Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
5. Grain (facultatif):
* L'ajout d'une petite quantité de grain de film peut améliorer le look vintage.
6. vignette (facultatif):
* Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
7. Gradage des couleurs (si vous utilisez la couleur):
* Couleurs désaturées pour lui donner une sensation en sourdine et vintage.
* Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton légèrement chaud aux reflets et un ton cool aux ombres.
Les principaux plats pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Inspiration: Étudiez des films et des photographies de films noirs classiques pour vous inspirer pour votre propre travail.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez tous les éléments à votre disposition pour transmettre cette histoire.
* Détails: Faites attention à chaque détail, de l'expression du sujet à l'éclairage au post-traitement.
En suivant ces directives et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent le drame, le mystère et l'intrigue de ce genre emblématique. Bonne chance!