i. Concepts et principes clés
* Comprendre l'ombre et la lumière: L'idée fondamentale consiste à utiliser des ombres, non seulement comme une absence de lumière, mais comme un élément de composition pour ajouter de la profondeur, du mystère et de l'émotion à vos portraits.
* Chiaroscuro: Soulignez le contraste dramatique entre la lumière et l'ombre. Cette technique, souvent utilisée dans la peinture, donne une sensation tridimensionnelle au sujet et améliore le drame.
* Hard vs ombres douces: La lumière dure crée des ombres bien définies et nettes, en ajoutant de l'intensité et du drame. La lumière douce crée des ombres diffusées et progressives, apparaissant souvent plus flatteuses mais moins dramatiques.
* lumière directionnelle: Faites une attention particulière à l'angle de la lumière. La lumière du côté ou d'en haut peut créer des motifs d'ombre plus intéressants que la lumière de l'avant.
* Shadow comme sujet: Les ombres peuvent faire partie du sujet ou utilisées comme élément de composition pour diriger l'œil et évoquer les sentiments.
* Storytelling: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Les ombres peuvent transmettre le mystère, l'intrigue, la vulnérabilité, la force et plus encore. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* simplicité: Souvent, moins c'est plus. Une configuration simple avec une seule source de lumière peut être incroyablement efficace.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un contrôle et une qualité plus élevés.
* Lens: Un téléobjectif standard ou court (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préféré pour les portraits, vous permettant d'isoler votre sujet. Considérez la compression de l'objectif pour son effet particulier sur le visage.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre est une excellente source lumineuse facilement disponible. Les jours couverts fournissent une lumière plus douce, tandis que la lumière directe du soleil crée des ombres plus dures.
* lumière artificielle: Un stroboscope de studio (avec des modificateurs), un speedlight (flash) ou même une lampe de bureau forte peut être utilisé. Avoir une lumière avec une puissance réglable est très bénéfique.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable et crée une qualité de lumière légèrement différente.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très dramatiques et contrôlées.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et diriger la lumière, empêchant le déversement.
* gobo (allez entre objet): Une forme ou un objet placé devant une lumière pour projeter un motif d'ombre. Peut être aussi simple qu'un morceau de carton avec des découpes, des stores ou un feuillage.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste global. Utile pour adoucir légèrement les ombres ou l'ajout d'un point culminant au côté ombragé du visage. Le noyau en mousse blanc ou un disque de réflecteur fonctionne bien.
* Background: Un fond sombre ordinaire (tissu noir, mur sombre) peut aider les ombres à se démarquer.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile dans les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
iii. Configuration de votre photo
1. Choisissez votre source de lumière et votre position:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, expérimentant avec différents angles. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière du soleil filtre à travers la fenêtre.
* lumière artificielle: Placez votre source de lumière sur le côté, légèrement derrière ou au-dessus de votre sujet pour créer des ombres intéressantes. Expérimentez avec la distance entre la lumière et votre sujet - la lumière plus étroite crée des ombres plus douces, une nouvelle lumière crée des ombres plus dures.
2. Positionnez votre sujet:
* Encouragez votre sujet à tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour ajuster les modèles d'ombre. Les petits mouvements peuvent changer radicalement l'apparence.
* Considérons l'angle de la tête et la posture du corps. Une légère inclinaison de la tête peut mettre l'accent sur certaines caractéristiques ou créer une expression plus dramatique.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec les ajustements d'ouverture et de vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, car ils sont la partie la plus importante du portrait.
4. Soutien:
* Spot Metering: Ce mode mesure la lumière dans une petite zone du cadre, vous permettant d'exposer avec précision pour des parties spécifiques du visage du sujet. Mètre sur les points forts ou les mi-tons.
* Soutien évaluatif (matrice): Ce mode analyse toute la scène et tente de créer une exposition équilibrée. Peut avoir besoin d'une compensation d'exposition.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme après avoir pris une photo pour vous assurer que vous n'écranez pas les reflets ou les ombres.
5. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grid Rule of Thirds pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes créées par des ombres ou d'autres éléments de la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour voir comment elles affectent la composition et l'humeur globale de l'image.
iv. Techniques pour créer des ombres dramatiques
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse sur le côté du sujet crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée. Cela crée un look classique et flatteur.
* Éclairage arrière: Placer la source de lumière derrière le sujet crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* en utilisant des gobos: Comme mentionné, découpez des formes en carton ou utilisez des objets comme des stores pour lancer des motifs de lumière et de l'ombre intéressants sur le sujet.
* ombres comme accessoires: Utilisez les mains, les cheveux ou les vêtements de votre sujet pour créer des ombres sur leur visage ou leur corps.
* Contrast élevé: Embrassez le contraste entre les points forts et les ombres. N'ayez pas peur de laisser certaines zones de l'image devenir complètement noires.
v. Posant et expression
* Guide votre sujet: Communiquez clairement avec votre sujet et guidez-les à travers différentes poses et expressions.
* Contact oculaire: Expérimentez avec le contact visuel direct (en regardant la caméra) et évitez le regard (en détournant les yeux de la caméra). Le regard détourné peut ajouter un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à transmettre des émotions à travers leurs expressions faciales. Les expressions subtiles peuvent être tout aussi puissantes que celles exagérées.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. La façon dont ils tiennent la main, les épaules et la posture peuvent tous contribuer à l'humeur globale du portrait.
vi. Post-traitement
* tir en brut: Tirez au format brut pour conserver autant de données d'image que possible, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ajuster l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en mettant davantage l'accent sur les ombres et la création d'un effet plus dramatique.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut souvent améliorer le drame et se concentrer sur les ombres et les textures.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails et les textures de l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs (le cas échéant): Des ajustements de couleurs subtils peuvent être utilisés pour améliorer davantage l'humeur et l'atmosphère de l'image.
vii. Conseils et erreurs courantes pour éviter
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres et n'ayez pas peur de laisser certaines zones de l'image complètement noires.
* faites attention aux détails: Même les petits détails, tels que la position de la lumière ou l'angle du visage du sujet, peuvent faire une grande différence.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Évitez les ombres dures dans les zones peu flatteuses: Les ombres sous les yeux ou le menton peuvent être peu flatteuses.
* sur-traitement: Évitez de trop traiter l'image, car cela peut le rendre non naturel.
viii. Structure vidéo et exemples visuels
Un bon tutoriel vidéo comprendrait:
* Introduction: Expliquez brièvement le concept de photographie fantôme et son potentiel de création de portraits dramatiques.
* Aperçu de l'équipement: Montrez l'équipement nécessaire et expliquez leur objectif.
* Configuration d'éclairage: Démontrez diverses configurations d'éclairage, montrant comment positionner la source lumineuse et sujet pour créer différents effets d'ombre.
* posant et expression: Fournissez des exemples de poses et d'expressions qui fonctionnent bien avec la photographie fantôme.
* Techniques de post-traitement: Parcourez les étapes de post-traitement, montrant comment ajuster l'exposition, le contraste et d'autres paramètres pour améliorer les ombres.
* avant et après des exemples: Montrez des exemples avant et après pour illustrer l'impact de la photographie de l'ombre.
* Femmes en coulisses: Afficher le processus de prise de vue réel, y compris la configuration de l'éclairage, la pose et les paramètres de la caméra.
* Conseils de dépannage: Résoudre les problèmes communs et fournir des solutions.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
Exemples visuels:
La vidéo devrait présenter des portraits en utilisant différentes techniques d'ombre:
* Éclairage Rembrandt: Un portrait avec le triangle de lumière caractéristique sur la joue.
* Éclairage latéral: Un portrait avec de fortes ombres d'un côté du visage.
* Éclairage arrière: Un portrait de silhouette ou de jante.
* gobo ombres: Portraits avec des motifs d'ombre coulés par des objets.
* portraits à contraste élevé: Images avec un contraste brut entre les reflets et les ombres.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant la puissance des ombres. Bonne chance!