1. Racontez une histoire et ajoutez un contexte:
* Occupation / passe-temps: Un musicien avec sa guitare, un boulanger avec un bol à mélange, un jardinier avec leurs outils - les accessoires communiquent immédiatement ce que le sujet fait et aime. Cela permet aux téléspectateurs de se connecter avec la personne à un niveau plus profond.
* Indices d'emplacement: Un coquillage à la plage, un guide de voyage pour un touriste, une carte usée pour un explorateur. Les accessoires peuvent suggérer subtilement ou radicalement un emplacement ou un environnement spécifique.
* Symbolisme: Une fleur fanée pourrait symboliser la tristesse ou le passage du temps, tandis qu'un tournesol brillant pourrait représenter la joie et la vitalité. Choisissez des accessoires avec une signification symbolique qui améliore le message global.
2. Améliorer la personnalité et l'individualité:
* refléter le style personnel: Une caméra vintage pour un amateur de photographie, des foulards colorés pour une personnalité vibrante, un livre bien-aimé pour un lecteur passionné. Les accessoires aident à présenter le style et les préférences uniques du sujet.
* Comfort et confiance: Tenir un objet familier peut rendre le sujet plus détendu et confortable devant la caméra, conduisant à des expressions plus naturelles et authentiques.
* Débutants de la conversation: Les accessoires peuvent déclencher un dialogue entre le photographe et le sujet, révélant davantage sur leurs intérêts et leur personnalité, qui peuvent ensuite se refléter dans les photos.
3. Créer un intérêt visuel et un équilibre de composition:
* Ajouter une texture et une couleur: Les accessoires peuvent introduire des textures, des couleurs et des motifs intéressants qui brisent la monotonie d'un fond simple. Pensez à ajouter une couverture tricotée, une caisse en bois altérée ou un bouquet de fleurs colorées.
* Remplissez l'espace vide: Les accessoires placés stratégiquement peuvent remplir l'espace vide dans le cadre, équilibrant la composition et guidant l'œil du spectateur vers le sujet.
* Créer des lignes principales: Les accessoires peuvent être utilisés pour créer des lignes principales qui attirent l'attention du spectateur vers le visage du sujet ou d'autres éléments clés de la photo. Un chemin sinueux, une rangée de livres ou un objet stratégiquement placé peut tous servir cet objectif.
4. Ajouter le mouvement et le dynamisme:
* accessoires orientés vers l'action: Des articles comme une corde à sauter, une planche à roulettes ou un pinceau encouragent le mouvement et l'action, ajoutant une sensation dynamique au portrait.
* Interaction: Le fait que le sujet interagisse avec l'hélice (par exemple, lire un livre, boire du café) crée une pose plus naturelle et engageante.
5. Considérez ces conseils clés lorsque vous utilisez des accessoires:
* Gardez-le pertinent: L'hélice doit se rapporter au sujet ou à l'histoire que vous essayez de raconter. Évitez d'utiliser des accessoires distrayants ou sans rapport.
* N'en faites pas trop: Moins c'est souvent plus. Un seul accessoire bien choisi peut être plus efficace qu'une scène encombrée.
* Considérez la palette de couleurs: Choisissez des accessoires qui complètent les vêtements du sujet et la palette de couleurs globale du portrait.
* Quality Matters: Assurez-vous que les accessoires sont en bon état et visuellement attrayants. Les accessoires usés ou endommagés peuvent parfois ajouter du caractère, mais éviter tout ce qui semble négligemment choisi.
* Communiquez avec votre sujet: Collaborez avec votre sujet pour choisir des accessoires qui leur ont un sens et qu'ils se sentent à l'aise.
* Expérience: Essayez différents accessoires et arrangements pour voir ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur d'être créatif et de enfreindre les règles!
En résumé, l'utilisation efficace des accessoires dans les portraits, c'est bien ajouter des objets à la scène. Il s'agit de les utiliser stratégiquement pour raconter une histoire, améliorer la personnalité, créer un intérêt visuel et, finalement, rendre vos photos plus attrayantes et mémorables.