i. Principes fondamentaux:formes et lignes
* Comprendre la forme: Le corps humain est une série de formes, de lignes et de courbes. Posing vise à créer des arrangements agréables de ces éléments.
* Les courbes sont votre ami: Les courbes sont souvent plus gracieuses et flatteuses que les lignes droites, en particulier dans le portrait féminin. Encouragez un léger virage dans les membres et la colonne vertébrale.
* Les angles ajoutent un intérêt dynamique: Évitez que le sujet se tient droit et carré à la caméra. La pêche au corps introduit des lignes diagonales, qui mènent l'œil du spectateur et créent une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Soyez conscient de l'espace * autour * de votre sujet. Trop peu d'espace peut sembler claustrophobe, tandis que trop peut faire perdre le sujet. Utilisez-le pour équilibrer la composition.
ii. Tête et épaules posant
* Évitez les regards directs: Bien que le contact visuel direct soit puissant, la pêche légèrement inclinée la tête (et le corps) semble généralement plus engageante.
* Définition de la mâchoire:
* Déplacez légèrement la mâchoire vers l'avant Vers la caméra peut améliorer la définition de la mâchoire. Demandez à votre sujet de "réfléchir à pousser votre front vers l'objectif".
* Évitez "Casking à la tortue" :Assurez-vous qu'ils ne tirent pas le menton et ne créent pas de plis.
* placement de l'épaule: Évitez d'avoir les deux épaules parfaitement au niveau de la caméra.
* Inclinez légèrement les épaules. Habituellement, l'inclinaison d'une épaule légèrement vers l'avant crée un look minceur et plus naturel.
* "un vers, un à l'extérieur" :Une épaule peut être inclinée vers la caméra et l'autre.
* Contact oculaire:
* "Squinch": Un léger pinch (rétrécir légèrement les yeux) transmet la confiance et l'engagement. Demandez au sujet de penser que des pensées heureuses ou un peu de galets.
* Catchlights: Faites attention aux allume-capsies (le petit reflet de la source lumineuse dans les yeux). Ils ajoutent la vie et l'éclat.
* cheveux: Soyez conscient des cheveux errants. Ayez un assistant (ou vous-même) en rangement des avions pour un look poli. Considérez comment les cheveux tombent sur le visage et les épaules.
iii. Corps complet posant
* Distribution de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée naturellement une courbe subtile dans le corps.
* Évitez les joints de verrouillage: Les genoux et les coudes verrouillés peuvent avoir l'air raides et non naturels. Encouragez un léger virage dans les articulations.
* Placement des mains: Le placement à la main peut faire ou casser un portrait. Voici quelques options:
* détendu et naturel: Suspendu librement sur le côté (mais soyez conscient d'éviter de regarder le temps).
* poches: Mettre une ou les deux mains dans des poches peut sembler décontractée.
* cheveux: Toucher doucement les cheveux.
* Face: Toucher légèrement le visage ou le cou.
* accessoires: Tenir un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire.
* torse du torse: Une légère tournure du torse par rapport aux hanches crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* Placement des jambes:
* croisé à la cheville: Un passage subtil des jambes à la cheville peut créer une belle ligne.
* une jambe en avant: Placer une jambe légèrement devant l'autre allonge les jambes.
* Assis poses:
* En avant: Encourager le sujet à se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante.
* jambes croisées: Croiser les jambes peut être élégant, mais soyez conscient de la façon dont les vêtements rivalisent.
* mains sur les genoux: Les mains de repos sur désinvolture sur les genoux peuvent être une option confortable et naturelle.
* pose de pose:
* sur l'estomac: Pose avec la tête légèrement surélevée, les mains soutenant le visage, est flatteuse.
* sur le côté: Peut être un excellent moyen de montrer les courbes du corps.
* Considérations de vêtements:
* Drape en tissu: Soyez conscient de la façon dont les vêtements rivalisent et les plis. Ajustez au besoin pour éviter la groupage peu flatteur.
* Fit: Les vêtements bien ajustés sont cruciaux. Les vêtements mal ajustés peuvent ajouter du poids visuel.
* Couleur et motif: Considérez à quoi ressemblera la couleur et le motif des vêtements en arrière-plan.
iv. Angles d'approche (position de la caméra)
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion.
* tir d'en haut (angle élevé): Peut rendre le sujet plus petit, plus vulnérable ou plus jeune. Peut également être minceur.
* tir par le bas (angle bas): Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant ou plus imposant. Utilisez avec prudence car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* l'inclinaison de la caméra (angle néerlandais): Crée un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
v. Communication et rapport
* Instructions claires: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet. Utilisez un langage descriptif.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges tout au long du tournage. Dites-leur ce que vous aimez dans leurs poses.
* Afficher les exemples: Ayez quelques photos de référence à portée de main pour montrer au sujet les types de poses que vous visez.
* Écoutez votre sujet: Soyez ouvert aux suggestions et ajustez votre approche en fonction de leur niveau de confort.
* Créer des relations: Prenez le temps de discuter avec votre sujet et de les mettre à l'aise. Un sujet détendu produira toujours de meilleures photos. Apprenez à les connaître, même pendant quelques minutes.
vi. Rappels clés et erreurs courantes pour éviter
* ne dites pas "fromage!": Encouragez plutôt de véritables expressions. Dites une blague, posez une question intéressante, ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Évitez les ombres durs: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Des ombres dures peuvent être peu flatteuses. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres.
* Soyez conscient des distractions de fond: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et ne nuise pas au sujet.
* Vérifiez les dysfonctionnements de la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements sont correctement ajustés et qu'il n'y a pas de sangles ou d'étiquettes visibles.
* Passez en revue vos photos: Montrez à votre sujet certaines des photos pendant le tournage et demandez leurs commentaires.
* "Photographiez ce que le sujet * vous donne *, n'essayez pas de * faire * quelque chose qu'ils ne sont pas." Cette citation est cruciale. Travaillez * avec * votre sujet.
* N'oubliez pas que * la confiance * est la chose la plus importante que vous puissiez transmettre. Même si la pose n'est pas parfaite, si le sujet semble confiant, il se traduira.
vii. La pratique rend parfait
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez la pose et la pêche à la ligne, plus elle deviendra naturelle.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez d'identifier les techniques qu'ils utilisent.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* autoportraits: La pose pour les autoportraits peut vous apprendre beaucoup sur l'apparence de votre corps dans différentes poses et sous différents angles.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!