1. Comprendre le mode portrait (et pourquoi vous voudrez peut-être le contourner)
* ce qu'il fait: Le mode portrait privilégie généralement une profondeur de champ peu profonde (fond flou), lisse les tons de peau et optimise la couleur et l'exposition aux faces.
* Pourquoi le contourner: Bien que pratique, le mode portrait peut être limitant. Il utilise souvent des préréglages qui pourraient ne pas être idéaux pour vos conditions d'éclairage, votre sujet ou votre style artistique souhaité. Vous perdez le contrôle des paramètres clés comme l'ouverture, l'ISO et la balance des blancs. Il peut aussi parfois la peau trop lisse, conduisant à un aspect contre nature.
2. Mode prioritaire (AV ou A) de prise de vue:
* Le paramètre de clé:ouverture (F-stop) Cela contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Les nuls F inférieurs laissent entrer plus de lumière.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond net. Des nombres F plus élevés laissent entrer moins de lumière.
* comment utiliser la priorité de l'ouverture:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A sur le motif de mode).
2. Choisissez l'ouverture souhaitée en fonction de la floraison de l'arrière-plan. Commencez avec une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) et ajustez-la au besoin.
3. La caméra sélectionnera automatiquement la vitesse d'obturation appropriée pour obtenir une exposition correcte.
4. Faites attention à la vitesse d'obturation. S'il est trop lent (par exemple, en dessous du 1 / 60e de seconde), vous risquerez un flou du mouvement. Augmentez votre ISO ou élargissez davantage votre ouverture.
3. Définition ISO:
* ce que c'est: ISO contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Meilleur pour les conditions lumineuses. Produit les images les plus propres avec le moins de bruit (grain).
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Nécessaire en basse lumière. Augmente la luminosité de l'image mais introduit également le bruit.
* comment le définir:
1. Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) dans un bon éclairage.
2. Si votre vitesse d'obturation est trop lente, augmentez progressivement l'ISO jusqu'à ce que vous obteniez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
3. Soyez conscient du bruit. Des ISO plus élevés peuvent dégrader la qualité de l'image.
4. Les caméras modernes ont souvent de bonnes capacités de réduction du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO le plus utilisable pour votre appareil photo.
* Considérons "Auto ISO" (avec limites): La plupart des caméras ont un paramètre ISO automatique. Vous pouvez généralement définir une ISO maximale (par exemple, ISO 3200) pour empêcher la caméra d'utiliser des ISO excessivement élevés. Vous pouvez également définir une vitesse d'obturation minimale qu'il essaiera de maintenir. Cela peut être un outil utile, mais sachez toujours ce que fait la caméra.
4. Choisir une lentille:
* Large focale: Une longueur focale plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est généralement préférée pour les portraits.
* 50 mm: Polyvalent et bon pour les portraits généraux.
* 85 mm: Un choix populaire pour les caractéristiques faciales flatteuses et la création d'un flou agréable.
* 135 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ très peu profonde.
* vitesse de l'objectif (ouverture maximale): Les lentilles avec des ouvertures maximales plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettent de créer des profondeurs de champ moins profondes et de rassembler plus de lumière.
5. Focus:
* automatique à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra). Cela garantit une forte focalisation sur la partie la plus importante de l'image.
* Focus à bout de dos: Séparez la mise au point du bouton de libération d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans que la caméra se recentre chaque fois que vous appuyez sur le bouton de l'obturateur. Recherchez le manuel de votre appareil photo pour apprendre à configurer cela.
* Focus manuel: Dans certaines situations, en particulier avec une profondeur de champ très peu profonde, la focalisation manuelle peut être plus précise.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur l'œil, puis recomposez doucement la prise de vue tout en gardant la même distance de votre sujet. Soyez prudent, car cela peut légèrement déplacer le point de mise au point, en particulier avec de larges ouvertures.
6. Balance blanche:
* ce que c'est: L'équilibre blanc garantit que les couleurs sont rendues avec précision sur vos photos, quelle que soit la température de couleur de la source lumineuse.
* Options:
* Auto White Balance (AWB): La caméra tente de déterminer automatiquement la balance blanche correcte. Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez une balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent) qui correspond aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir manuellement la balance du blanc pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement sans aucune perte de qualité d'image.
7. Soutien:
* ce que c'est: La mesure mesure la lumière de la scène et aide la caméra à déterminer les paramètres d'exposition corrects.
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et tente d'équilibrer l'exposition. Généralement bon pour la plupart des situations.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra hiérarchise la lumière au centre du cadre. Utile pour les portraits où le sujet est au centre.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière dans une très petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates ou lorsque vous devez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition si le compteur de la caméra ne vous donne pas les résultats souhaités. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+). Si l'image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition (-).
8. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure peut créer de fortes ombres et faire les yeux à la tête de votre sujet.
* Shoot in Open Shade: Open Shade fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* lumière artificielle:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* flash: Utilisez des flashs externes pour ajouter de la lumière à la scène ou pour créer des effets dramatiques. Apprenez à les utiliser hors caméra avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour plus de contrôle.
9. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et pour isoler le sujet.
* Contact oculaire: Faites attention au contact visuel du sujet. Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement d'en haut peut être plus flatteur que le tir d'en bas.
10. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP pour modifier vos photos.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour éviter un aspect contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Prise à emporter pour de grands portraits:
* ouverture est roi: La maîtrise de l'ouverture est l'étape la plus importante pour atteindre un beau flou de fond.
* La lumière est tout: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Focus tranchante: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre de grands portraits.
En comprenant ces paramètres et ces techniques, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur et créer des images étonnantes qui capturent la personnalité et la beauté de vos sujets. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre appareil photo!