Comprendre la photographie discrète
* Définition: La photographie discrète est un style qui utilise des tons et des ombres principalement sombres pour créer une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur. Le sujet est généralement allumé, mais l'arrière-plan et une grande partie de l'image restent sombres ou noirs.
* Caractéristiques clés:
* L'accent mis sur les ombres.
* Source lumineuse limitée.
* Fond sombre.
* Crée un sentiment de mystère, de drame ou d'intimité.
Guide étape par étape
1. Planification et équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leur profondeur de champ peu profonde et de sa capacité à isoler le sujet. Cependant, un objectif zoom peut également fonctionner bien.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Un speedlight ou un stroboscope de studio unique est idéal.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même une lampe de bureau peuvent être utilisés, mais sont moins puissants et peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* lumière naturelle: Peut fonctionner, mais c'est plus difficile. Vous aurez besoin d'une pièce avec une lumière limitée et un moyen de le contrôler (par exemple, des rideaux lourds).
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit. Bon pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau lumineux, en réduisant le déversement.
* Background: Un fond sombre est crucial. Cela pourrait être:
* Tissu noir (velours, mousseline).
* Toile de fond en papier noir.
* Un mur sombre.
* trépied (facultatif mais utile): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus bas ou une lumière continue.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
2. Configuration de votre espace:
* Trouvez un emplacement sombre: Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Fermer les rideaux, éteindre les lumières, etc.
* Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond sombre derrière où votre sujet sera debout ou assis. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné du sujet afin qu'il ne soit pas accidentellement éclairé par la lumière principale.
* Positionnez la lumière: Expérimentez la position de la lumière par rapport à votre sujet.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Très dramatique.
* légèrement au-dessus et sur le côté: Une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres flatteuses.
* derrière le sujet (éclairage de jante): Peut créer un aperçu dramatique du sujet. Plus avancé.
* Considérez la pose de votre sujet: Décidez comment vous voulez que votre sujet soit positionné. Réfléchissez à la façon dont la pose interagira avec la lumière et les ombres.
3. Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez absolument nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Bon pour isoler votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet. Cela dépendra de votre source de lumière et de votre ouverture. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125e, 1 / 200e) et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Si vous tournez en brut, vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* tir en brut: Le format brut préserve plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. Configuration de l'éclairage (exemples):
* Configuration simple en une lumière:
* Placez votre source légère (avec Softbox ou Umbrella) d'un côté du sujet, légèrement à l'avant.
* Angloquez la lumière vers le visage du sujet.
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* One-Light avec réflecteur:
* Identique à ci-dessus, mais placez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre et les adoucir.
* Éclairage de jante:
* Positionnez la lumière derrière le sujet, pointant vers leur tête ou leurs épaules. Cela créera un effet halo. Vous avez peut-être besoin d'une source lumineuse séparée et très faible à l'avant pour éclairer légèrement le visage.
5. Prendre les photos:
* Prenez des photos de test: Avant que votre sujet ne soit prêt, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition.
* Ajustez la position et la puissance de la lumière: Regardez les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Ajustez la position et la puissance de votre lumière pour créer l'effet souhaité.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets et mis au point.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur une direction sur la pose et l'expression. Les portraits discrets bénéficient souvent d'expressions graves ou réfléchies.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
6. post-traitement (édition):
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale si nécessaire. Souvent, vous voudrez assombrir légèrement l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez subtilement les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas perdre l'effet discret.
* Noirs: Abaissez le point noir pour approfondir les zones sombres de l'image.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Coules / Saturation / Luminance (HSL): Ajustez les tons de couleur dans l'image. Vous voudrez peut-être désaturer certaines couleurs pour créer un look plus discret.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Ceci est utile pour accentuer les reflets ou approfondir les ombres sur le visage du sujet.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière et l'ombre interagissent.
* observer: Regardez des exemples de portraits discrets par d'autres photographes. Faites attention à leur éclairage, leur composition et leur humeur.
* N'oubliez pas les ombres: Bien que les ombres soient essentielles, assurez-vous que les yeux du sujet sont toujours visibles et qu'il y a suffisamment de lumière sur leur visage pour voir leurs caractéristiques.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme l'expression du sujet, la pose et la garde-robe, peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Expérimentez les accessoires: L'ajout d'accessoires (par exemple, un chapeau, un foulard, un instrument de musique) peut ajouter de l'intérêt et de la profondeur à vos portraits discrets.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelle humeur ou émotion voulez-vous transmettre?
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets pleins de théâtre et d'humeur. Bonne chance!