Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire!)
Le tournage du soleil dans la photographie de paysage, souvent appelé «rétro-éclairage», peut créer des images à couper le souffle et dramatiques qui capturent une humeur et une atmosphère unique. Bien que cela puisse sembler contre-intuitif (traditionnellement, vous évitez de pointer votre objectif directement sur le soleil), la maîtrise des techniques de rétro-éclairage peut élever votre photographie de paysage à un tout nouveau niveau.
Pourquoi tirer au soleil?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage met l'accent sur les formes des objets, les transformant en silhouettes frappantes contre le ciel brillant. Ceci est particulièrement efficace avec les arbres, les montagnes et d'autres sujets forts.
* Éclairage / bord de bord Glow: Le soleil qui brille derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante, décrivant ses bords et le séparant de l'arrière-plan. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Sunbursts / Starbursts: L'utilisation d'une petite ouverture (nombre F élevé, comme f / 16 ou f / 22) peut transformer le soleil en une brillante étoile, ajoutant une touche de magie et d'intérêt visuel.
* Effets atmosphériques: Le rétro-éclairage peut mettre en évidence la poussière, le brouillard, la brume et la pluie, créant une sensation rêveuse et éthérée. Il peut également accentuer la texture des surfaces d'eau.
* Golden Hour Magic (et au-delà): Bien que Golden Hour soit un classique pour le rétro-éclairage, ne vous limitez pas! Même dans une lumière plus sévère, vous pouvez utiliser des techniques pour créer de superbes images rétro-éclairées.
* Création d'humeur et d'émotion: Le rétro-éclairage peut évoquer des sentiments de sérénité, de mystère, de puissance ou même d'isolement, selon la composition et le sujet.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Considérations de l'équipement:
* Lens: Des objectifs plus larges (environ 16-35 mm) sont idéaux pour capturer de vastes paysages et le soleil complet, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer la scène et souligner la taille du soleil. Expérimentez les deux!
* Trépied: Essentiel à la netteté, en particulier lors de l'utilisation de petites ouvertures ou d'expositions longues.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Peut aider à réduire l'éblouissement de l'eau ou du feuillage et améliorer le contraste dans le ciel, mais utilisez-le avec prudence car il peut créer un ciel inégal lorsqu'il est utilisé avec des objectifs ultra-larges.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour un flou de mouvement (eau, nuages) ou des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ moins profonde sans surexposer l'image. Les filtres ND gradués (GND) sont particulièrement utiles pour équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
* Hotte de l'objectif: Aide à minimiser la poussée de la lentille, bien que parfois les poussées peuvent être un effet souhaité!
2. La composition est la clé:
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le soleil ou votre sujet principal.
* Règle des tiers: Placez le soleil ou votre sujet le long de l'une des lignes de grille pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* équilibre et symétrie: Envisagez d'utiliser des compositions symétriques pour créer un sens de l'ordre et de l'harmonie.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, plantes, etc.) pour ajouter de la profondeur et du contexte à la scène.
* placement du soleil: Expérimentez en plaçant le soleil à différents points du cadre. Le cacher en partie derrière un objet (arbre, montagne) peut créer un effet plus dramatique et réduire la dureté.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture (pour les étoiles et la profondeur de champ) pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Ceci est souvent préféré pour les situations d'éclairage stimulantes.
* ouverture:
* petite ouverture (f / 16 ou plus): Crée un effet Sunburst. Soyez conscient de la diffraction, qui peut adoucir votre image à de très petites ouvertures (f / 22 ou moins).
* ouverture plus large (f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ moins profonde et un look plus doux et plus rêveur. Utile pour mettre en évidence un sujet spécifique.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Soutien:
* Spot Metering: Mètre sur une zone spécifique de la scène, comme un mi-ton au premier plan.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et tente de trouver une exposition équilibrée.
* Meilleur pondéré pondéré: Empêche les points forts de souffler, en préservant les détails dans le ciel. C'est souvent un bon point de départ pour les scènes rétro-éclairées.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de votre image. Vous aurez probablement besoin de sous-exposer légèrement pour éviter de souffler les points forts.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option, surtout lorsque vous tirez au soleil. Concentrez-vous sur votre sujet principal ou un point au premier plan.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, concentrez-vous sur une zone contrastée, puis verrouillez la mise au point.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour créer l'ambiance souhaitée. "Nuageux" ou "Shade" peut réchauffer la scène, tandis que "Daylight" ou "Auto" pourrait être plus approprié dans certaines situations.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Faire face à Flare:
* Embrassez-le: Parfois, Flare peut ajouter une touche magnifique et artistique à vos images.
* le minimiser: Utilisez un capot d'objectif, nettoyez soigneusement votre objectif et ajustez votre angle de prise de vue pour réduire les poussées. Considérez partiellement obscurci le soleil derrière un objet.
* Retirez-le en post-traitement: Des outils comme Adobe Photoshop ou Lightroom ont des outils pour supprimer ou réduire la poussée de l'objectif.
5. Le timing est tout:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse pour le rétro-éclairage.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil peuvent créer de belles images de mauvaise humeur avec une palette de couleurs cool.
* Même des jours cordants: Croyez-le ou non, même les jours couverts peuvent fournir un rétro-éclairage doux et diffusé, surtout lorsque vous photographiez des détails ou des textures.
6. Sécurité d'abord!
* Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez la vue en direct et composez à l'aide de l'écran LCD.
* Soyez conscient de votre environnement. Ne restez pas trop près des falaises ou des bords tout en vous concentrant sur votre tir.
7. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition pour faire ressortir des détails dans l'ombre et contrôler les points forts.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour rendre l'image plus dynamique.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction de l'objectif: Corrigez les distorsions ou vignes de toute lentille.
* Filtres de gradient (numérique): Utilisez des filtres à gradient numérique pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser la photographie de paysage rétro-éclairé est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents paramètres, compositions et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez!
En comprenant les principes de rétro-éclairage et d'application de ces conseils, vous pouvez créer des photographies de paysage étonnantes et dramatiques qui capturent la beauté et la puissance du soleil. Bonne chance et bonne prise de vue!