i. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, crucial pour les arrière-plans sombres. Mais une bonne caméra de téléphone en mode Pro peut fonctionner dans un pincement si vous comprenez les paramètres.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale. Un objectif de 50 mm, 85 mm ou même un objectif de 135 mm vous aidera à créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les ouvertures plus rapides (f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4) sont préférées pour une séparation plus dramatique.
* Éclairage:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlée. Fournit une lumière puissante et cohérente. Vous aurez besoin d'un ou deux, plus de modificateurs.
* speedlight (flash): Plus portable que les stroboscopes. Vous aurez probablement besoin de deux pour plus de flexibilité.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même des lampes fortes peuvent fonctionner, mais vous devez être plus proche de votre sujet et peut avoir moins de puissance. Ajustez l'ISO pour compenser.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, qui est flatteuse pour la peau.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière; Les parapluies peuvent être tournés ou réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec un feu rond distinct dans les yeux.
* snot: Lumière directionnelle très contrôlée. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, ajoutant la directionnalité.
* réflecteur: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Background:
* tissu noir / mousseline: Bon marché et polyvalent. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* toile de fond en papier noir: Sans couture et jetable.
* Velvet noir / feutre: Absorbe très bien la lumière pour un noir très profond.
* Room sombre: Si votre chambre est déjà sombre (lumière ambiante minimale), vous pouvez utiliser la pièce elle-même comme arrière-plan.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Nécessaire si vous utilisez un flash hors caméra. Il peut s'agir d'un déclencheur radio, d'un déclencheur optique ou d'un cordon de synchronisation.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.
* trépied (facultatif): Si vous souhaitez garder votre appareil photo parfaitement immobile, surtout avec des vitesses d'obturation plus longues.
ii. Configuration de la photo:
1. La pièce: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Idéalement, il doit être sombre ou facilement assombri.
2. Placement d'arrière-plan:
* Positionnez votre fond noir à une bonne distance derrière votre sujet (6-8 pieds est un bon point de départ). C'est * crucial *. Plus loin, plus il est facile de le garder sombre. L'objectif est d'empêcher toute lumière de votre source de lumière principale de se répandre sur le fond.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est lisse et sans rides. Tissu de fer si nécessaire.
3. Placement du sujet:
* Placez votre sujet devant l'arrière-plan, laissant suffisamment d'espace pour empêcher les ombres de tomber dessus.
* Considérez la pose et l'expression que vous souhaitez capturer.
4. Configuration de l'éclairage (méthodes clés): Le secret d'un fond noir contrôle la lumière!
* Configuration de lumière unique (la plus commune / la plus facile):
* Placez votre source de lumière (avec une boîte à soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres flatteuses.
* Expérimentez la distance de la lumière de votre sujet pour contrôler l'intensité. Plus proche =ombres plus brillantes et plus dures. Plus loin =plus doux, moins intense.
* Utilisez un réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir les ombres du côté sombre du visage.
* important: Assurez-vous * Aucune lumière * ne frappe l'arrière-plan. Angleter soigneusement la lumière et utilisez des drapeaux (matériau noir) pour bloquer la lumière parasite.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Utilisez une lumière clé (lumière principale) comme décrit dans la configuration de lumière unique.
* Utilisez une lumière de remplissage (plus douce, moins puissante) du côté opposé pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé (par exemple, 1-2 s'arrête moins). Un réflecteur peut également agir comme une lumière de remplissage.
* Vous pouvez également utiliser une lumière de cheveux (placée derrière le sujet, pointant vers le bas) pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Faites très attention à ne pas laisser cette lumière frapper l'arrière-plan.
* Éclairage de jante:
* Placez les lumières derrière et sur les côtés du sujet, visant à créer un effet de halo sur les bords. Cela fonctionne bien lorsque vous voulez un look plus dramatique et silhouette. Encore une fois, assurez-vous que ces lumières de jante * ne frappent jamais * en arrière-plan.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle sur l'exposition globale.
2. ouverture:
* Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.4, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 5.6, f / 8) augmenteront la profondeur de champ, mettant au point davantage de sujet.
* Pour les portraits, f / 2,8 - f / 5.6 est généralement un bon point de départ.
3. Vitesse d'obturation:
* Si vous utilisez des stroboscopes / flashs de studio, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène. Une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200s, 1/250) bloquera la lumière plus ambiante, contribuant à garder l'arrière-plan noir. * Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo *.
* Si vous utilisez une lumière continue, votre vitesse d'obturation affectera l'exposition globale. Commencez avec une vitesse d'obturation plus élevée et réglez au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition appropriée.
4. ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'éclairer l'image et ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec les ajustements d'ouverture et de vitesse d'obturation.
5. Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). En cas de prise de vue en cru, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Mode de mesure:
* Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Cela vous aidera à exposer avec précision le visage du sujet sans être influencé par le fond sombre.
7. Focus:
* Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
iv. Prendre la photo:
1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à l'obscurité du fond. Ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin. L'histogramme est votre ami! Assurez-vous qu'il est pondéré vers le côté gauche, indiquant une exposition plus sombre.
2. Observez l'arrière-plan: Faites une attention particulière à l'arrière-plan de vos photos de test. Y a-t-il des réflexions ou des ombres indésirables? Faites des ajustements à votre éclairage ou votre placement d'arrière-plan pour les éliminer.
3. Diriger le sujet: Communiquez avec votre sujet et fournissez une direction claire sur la pose et l'expression.
4. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.):
1. Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale. Vous devrez peut-être assombrir légèrement l'image pour assurer un véritable fond noir.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
3. Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails sur le visage du sujet.
4. Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer la netteté et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
5. Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les Noirs en arrière-plan.
6. Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur à votre goût.
7. Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre le portrait contre nature.
8. Affûtage: Appliquez une affûtage à l'image finale pour améliorer les détails.
9. vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils clés pour le succès:
* La distance est clé: La distance entre le sujet et l'arrière-plan est primordiale pour obtenir un véritable fond noir.
* Le contrôle de la lumière est tout: Empêcher la lumière de se répandre sur le fond est crucial. Utilisez des drapeaux, des snots et des grilles pour diriger la lumière.
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un compteur léger: La mesure de la lumière avec précision garantit une exposition correcte et minimise les ajustements dans le poste.
* Surveillez la lumière parasite: Soyez conscient des sources lumineuses autres que votre lumière principale, comme les fenêtres ou les lampes, ce qui peut affecter votre arrière-plan.
* Vérifiez l'histogramme: Surveillez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que votre exposition est correcte. Vous voulez voir la majeure partie des informations se sont déplacées vers le côté gauche (tons plus sombres).
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir frappant. Bonne chance!