i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Quelle émotion voulez-vous transmettre? Le fond noir crée un drame et met l'accent sur le sujet. Planifiez la pose, l'expression et la sensation globale de la photo.
* L'éclairage est essentiel: Pensez à la façon dont la lumière façonnera le visage du sujet. Les styles d'éclairage Rembrandt, Loop, Split ou Butterfly fonctionnent bien avec des arrière-plans sombres.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le sujet et contraste avec l'arrière-plan. Évitez les vêtements très similaires à Black, sauf si elle a une texture ou des détails qui se démarquent. Des couleurs plus claires ou des couleurs saturées apparaissent sur une toile de fond noire.
* Maquillage: Le maquillage peut être crucial, en particulier pour accentuer les caractéristiques et empêcher le sujet de se fondre dans l'arrière-plan. Le contour et la surbrillance peuvent ajouter une dimension.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Vous avez besoin de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou des équivalents zoom) est idéal. Une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) aide à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isolant le sujet.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Velvet noir, mousseline noire ou même polaire noire. Le velours absorbe le mieux la lumière, créant le noir le plus profond. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* toile de fond du papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont un choix populaire.
* mur: Un mur peint noir peut également fonctionner s'il est uniformément éclairé.
* Distance: La clé est la distance. Si vous n'avez pas de toile de fond dédiée, vous pouvez en créer une en faisant en sorte que le sujet se tient loin de tous les murs ou objets, permettant à la lumière de tomber avant qu'elle n'atteigne l'arrière-plan.
* lumières:
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez une lumière puissante et cohérente. Une ou deux lumières sont généralement suffisantes.
* Speedlights / Hot Shoe Flashs: Plus portable et abordable, mais moins puissant. Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs.
* Lumières continues (LED): Plus facile de voir l'effet d'éclairage en temps réel, bon pour les débutants, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière, généralement moins directionnelle qu'une boîte à soft.
* Plat de beauté: Crée un look plus concentré et sculpté avec une lumière légèrement plus dure et plus de contraste.
* snot / grille: Restreint la lumière à une petite zone, utile pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques ou l'ajout d'effets dramatiques.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* déclenche (pour le flash hors caméra): Sans fil ou câblé pour synchroniser le flash avec l'appareil photo.
* Facultatif:
* Lumière des cheveux: Une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet lumineux de jante.
* gobo (cookie): Utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Visez une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez pour assurer une netteté suffisante pour le visage du sujet.
* vitesse d'obturation: Généralement autour du 1/125e à 1 / 200e de seconde. Cela dépend de votre vitesse de synchronisation flash. Ajustez au besoin pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez des lumières continues, choisissez une vitesse d'obturation qui permet une lumière suffisante sur le sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" si vous utilisez des stroboscopes. Si vous utilisez des lumières continues, ajustez-la pour correspondre à la source d'éclairage (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement le meilleur pour le portrait. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre peut être utile pour exposer avec précision le sujet. La mesure évaluative / matrice peut être dupe par le fond noir.
* Shoot in Raw: Cela permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière:
* Configuration de base: Placez une seule source de lumière (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. Cela crée un effet d'éclairage de Rembrandt ou de boucle classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière plus haut et plus sur le côté afin qu'un triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière.
* Configuration à deux lumières:
* clé et remplissage: Utilisez une lumière comme lumière clé (la source de lumière principale) et une deuxième lumière (à la puissance inférieure) comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Lumière des cheveux: Utilisez une deuxième lumière derrière le sujet pour créer un effet lumineux de jante. Un point de grille ou un snot peut contrôler le déversement de lumière.
* Distance et puissance: Rapprochez les lumières du sujet pour une lumière plus douce et une puissance supérieure, et plus loin pour une lumière plus dure et une puissance inférieure. Ajustez la sortie de sortie de vos flashs ou lumières pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Feathering: Au lieu de viser la lumière directement sur le visage du sujet, essayez de piloter la lumière en visant le centre de la lumière légèrement loin du sujet. Cela peut créer une lumière plus douce et plus agréable.
v. Tir et poser:
* Distance entre le sujet et le fond: Gardez le sujet à plusieurs pieds du fond noir. Cela garantit que la lumière tombant sur le sujet ne se répand pas sur le fond et que toute lumière ambiante sur le fond est minime.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale. Considérez la forme de leur corps et comment la pose affectera leur apparence.
* Expression faciale: Encouragez de véritables expressions. Parlez à votre sujet, faites-les rire et créez une atmosphère détendue.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et passez en revue les images sur un écran plus grand en temps réel. Cela vous aide à identifier tout problème avec l'éclairage, la pose ou la concentration.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la teinte et la saturation pour obtenir le ton de couleur souhaité.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, lisser la peau).
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour souligner certaines caractéristiques ou créer plus de dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans l'ombre.
* Suppression des distractions: Clone sur les imperfections, les poils errant ou d'autres éléments indésirables.
* Correction du point noir: Portez une attention particulière à garantir que le fond noir est vraiment noir. Utilisez le curseur des Noirs dans Lightroom ou les courbes dans Photoshop. Faites attention à ne pas écraser les Noirs dans les vêtements ou les cheveux du sujet, sauf si c'est l'effet souhaité.
* Considérons la conversion en noir et blanc: Les portraits en noir et blanc sur fond noir peuvent être particulièrement frappants.
vii. Dépannage:
* CONDITION GRY:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Assurez-vous que l'arrière-plan ne reçoit pas de lumière directe.
* Abaissez l'exposition globale à huis clos.
* Abaissez le curseur des Noirs en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez une source lumineuse plus grande ou un modificateur plus doux (softbox ou parapluie).
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour rebondir sur les ombres.
* Sujet se mélangeant en arrière-plan:
* Choisissez des vêtements avec des couleurs ou des textures contrastées.
* Utilisez une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Ajustez l'éclairage pour créer plus de séparation.
* Ajoutez une légère lumière de jante dans le post-traitement.
* Faits saillants surexposés:
* Abaissez la puissance de vos lumières.
* Éloignez les lumières plus éloignées du sujet.
* Réduisez le curseur des points forts en post-traitement.
* ombres sous-exposées:
* Augmentez la puissance de vos lumières.
* Rapprochez les lumières du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Augmentez le curseur des ombres en post-traitement.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial. Maître les principes de la direction de la lumière, de l'intensité et de la diffusion.
* La distance est votre ami. Séparez le sujet de l'arrière-plan pour réaliser un vrai noir.
* Expérience et pratique. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Le post-traitement est essentiel. Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner vos images et réalisez le look souhaité.
* faites attention aux détails. Même les petits détails comme les poils ou les rides éloignés peuvent nuire à l'image globale.
* Communiquez avec votre sujet. Aidez-les à se sentir à l'aise et détendue pour capturer des expressions authentiques.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui capture l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!