Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits grand angle peuvent être incroyablement captivants, offrant une perspective unique qui combine la narration environnementale avec le portrait. Cependant, ils peuvent également être difficiles, entraînant une distorsion, un éclairage inégal et un manque d'isolement de sujet. L'utilisation d'un flash hors caméra est crucial pour surmonter ces défis et créer des résultats étonnants. Voici un guide étape par étape:
i. Comprendre les défis et les avantages:
* Défis des portraits à grand angle:
* distorsion: Les lentilles grand angle (généralement en dessous de 35 mm sur une caméra complète) peuvent déformer les caractéristiques faciales, en particulier sur les bords du cadre.
* Perspective d'aplatissement: Tout en montrant une grande partie de l'environnement, les objectifs à grand angle peuvent rendre les sujets plus petits et moins importants.
* Éclairage inégal: La lumière naturelle peut être inégale à travers la scène, en particulier lors de la prise de vue dans des environnements avec des sources de lumière mixte.
* Dégradation des bords: La qualité de l'image peut parfois être plus douce vers les bords des objectifs à grand angle.
* Avantages des portraits à grand angle:
* Storage environnemental: Montrez le sujet dans leur contexte, en racontant une histoire plus riche sur qui ils sont et où ils sont.
* Composition dramatique: Utilisez des lignes, des formes et des lignes de tête pour créer des compositions dynamiques et engageantes.
* Perspective unique: Offrez un point de vue différent qui sépare votre travail du portrait traditionnel.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Visez un objectif dans la gamme 14-35 mm (équivalent complet). Les choix populaires comprennent 16-35 mm, 24-70 mm (à l'extrémité plus large) ou des nombres premiers dédiés.
* flash hors caméra: Un speedlight (flashgun) ou un stroboscope de studio.
* déclencheur flash: Un système de déclenchement sans fil fiable (émetteur sur la caméra, récepteur sur le flash). Les options populaires incluent Godox, Profoto, PocketWizard, etc.
* support lumineux: Pour tenir le flash.
* Modificateur lumineux: Crucial pour façonner et adoucir la lumière. Les options incluent:
* softbox: Fournit une lumière douce et diffuse. Une grande boîte à soft peut créer un magnifique éclairage.
* parapluie: Plus portable qu'une boîte à soft mais peut déborder plus de lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et percutante avec un point fort distinct.
* Bulbe nu: Produit une lumière dure et dramatique avec de fortes ombres (utiliser avec prudence).
* Facultatif:réflecteur: Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres.
* Facultatif:Mémètre: Pour des paramètres de puissance flash précis (plus avancés, mais très bénéfiques).
iii. Configuration de votre équipement:
1. monte flash: Fixez votre flash au support lumineux et fixez-le.
2. Connexion Trigger: Fixez le récepteur au flash et à l'émetteur à la chaussure chaude de votre appareil photo. Testez la connexion pour vous assurer qu'ils communiquent.
3. Position Flash: Expérimentez le placement du flash. Les positions clés comprennent:
* 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus. Il s'agit d'une configuration d'éclairage classique et flatteuse.
* Éclairage frontal: Positionnez le flash directement devant le sujet, mais légèrement sur le côté. Cela peut créer un look propre et brillant.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté pour des ombres et des reflets plus dramatiques.
* derrière le sujet (éclairage de jante): Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un effet de halo, en les séparant de l'arrière-plan.
4. Sujet de position: Considérez le contexte et comment le sujet interagit avec l'environnement. Utilisez des lignes principales et des formes intéressantes pour guider l'œil du spectateur.
5. Définissez les paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: L'ouverture affecte la profondeur de champ.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Cela peut aider à minimiser la distorsion en broyant les éléments d'arrière-plan.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le lorsque vous souhaitez afficher l'environnement en détail.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Ajustez pour assombrir ou égayer l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre au flash ou à la lumière ambiante. "Flash" ou "Daylight" sont de bons points de départ.
6. Définissez la puissance flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation flash. Cela est pratique mais peut être incohérent, en particulier avec des arrière-plans complexes.
* puissance manuelle: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et prenez des clichés d'essai, augmentant progressivement la puissance jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé. Utilisez un compteur léger pour plus de précision.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Cela peut être utile pour contrôler la lumière ambiante dans des conditions lumineuses, mais elle réduit la puissance flash.
iv. Techniques de prise de vue et considérations:
1. minimiser la distorsion:
* Position Centre du sujet: Placez le sujet plus près du centre du cadre, où la distorsion est moins prononcée.
* Tirez à distance: Le recul et le zoom légèrement (si vous utilisez un objectif zoom) peuvent réduire la distorsion.
* Choisissez soigneusement votre angle: Évitez de tirer sous des angles extrêmement bas ou élevés, car cela peut exagérer la distorsion.
* post-traitement: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans Lightroom ou d'autres logiciels d'édition pour corriger la distorsion.
2. Profondeur de contrôle du champ:
* Choix d'ouverture: Comme mentionné précédemment, l'ouverture est la clé de la profondeur du contrôle du champ. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre l'isolement des sujets et montrant l'environnement.
* Distance au sujet: Plus vous êtes proche du sujet, plus la profondeur de champ est profonde.
* Large focale: Les focales plus longues créent généralement une profondeur de champ moins profonde que les focales plus larges.
3. équilibre la lumière ambiante et flash: Ceci est crucial pour un résultat d'aspect naturel.
* Ajustez la vitesse d'obturation: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
* Ajustez la puissance flash: Utilisez la puissance flash pour contrôler la luminosité du sujet.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Déplacer le flash de plus en plus du sujet pour ajuster sa luminosité.
4. Utilisez efficacement un modificateur de lumière:
* softbox: Placez la boîte à soft près du sujet pour la lumière la plus douce.
* parapluie: Un parapluie peut être plus indulgent qu'une boîte à soft, mais elle peut également déborder plus de lumière. Envisagez d'utiliser un parapluie de pousse pour une lumière plus douce.
* Plumer la lumière: Angle le modificateur de sorte que le "bord" de la lumière frappe le sujet, créant une chute progressive et des ombres plus douces.
5. faites attention à la composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et dynamique.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'échelle et soulignez leur présence.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la perspective la plus intéressante visuellement.
6. Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur la pose et l'expression pour capturer l'humeur et l'émotion souhaitées.
7. Expérimentez et apprenez: La meilleure façon de maîtriser les portraits à grand angle avec un flash hors caméra est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres, positions d'éclairage et compositions.
v. Post-traitement:
* Correction de l'objectif: Utilisez les profils de correction de l'objectif pour corriger la distorsion.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur le sujet.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
Configuration de l'exemple:
* Emplacement: Une rue animée de la ville.
* Lens: 24 mm
* ouverture: f / 4
* ISO: 200
* vitesse d'obturation: 1/160e de seconde
* flash: Visitlight avec une petite boîte à soft, placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Objectif: Pour capturer le sujet dans le contexte de la ville, avec une profondeur de champ légèrement peu profonde pour brouiller le fond et minimiser la distorsion.
Dépannage:
* ombres durs: Adoucissez la lumière avec un modificateur plus grand ou rebondissez le flash d'un réflecteur.
* Sujet sous-exposé: Augmentez l'alimentation du flash ou rapprochez le flash du sujet.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance du flash ou éloignez le flash du sujet.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs ou utilisez des outils de correction des couleurs en post-traitement.
* Caractéristiques déformées: Positionnez le sujet plus près du centre du cadre ou tirez à distance.
En comprenant les défis et les avantages des portraits à grand angle, en utilisant le bon équipement et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer des images époustouflantes qui capturent votre sujet de manière unique et convaincante. Bonne chance!