1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière principale. Cela pourrait être le soleil, un flash, une lampe ou une lumière de fenêtre.
* Direction: C'est l'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. La lumière plus lumineuse crée des ombres plus fortes.
* Qualité: La lumière dure crée des ombres nettes et définies. La lumière douce crée des transitions progressives et des ombres plus douces.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La lumière brille directement sur le visage du sujet.
* effet: Fonctionne, minimise les ombres et crée un look très simple et même. Peut être peu flatteur car il cache la dimension.
* utilisez: Bon pour les portraits clairs, brillants et simples. Peut être utile pour présenter clairement les vêtements ou le maquillage. Utilisez avec prudence!
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La lumière brille du côté du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture, la profondeur et la structure osseuse. Dramatique et artistique.
* utilisez: Idéal pour transmettre une humeur d'humeur, un mystère ou une mise en évidence de caractéristiques spécifiques. Nécessite une pose et une considération prudentes de quel côté est allumé.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La lumière brille derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette ou une lumière de jante. Peut créer une sensation de rêve et éthérée.
* utilisez: Idéal pour souligner la forme du sujet, les séparer de l'arrière-plan et créer un sentiment de mystère ou de romance. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage pour plus de détails.
* Éclairage de boucle (éclairage avant légèrement hors centre):
* Description: La lumière brille légèrement au-dessus et sur le côté, créant une petite ombre douce du nez du sujet sur leur joue.
* effet: Flatteur pour la plupart des formes de visage. Crée un sentiment subtil de profondeur et de dimension sans être trop dramatique.
* utilisez: Une configuration d'éclairage sûre et polyvalente pour les portraits généraux.
* Éclairage Rembrandt (45 degrés, haut):
* Description: La lumière brille d'en haut et du côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* effet: Dramatique et sculpteur. Met l'accent sur la structure osseuse et crée un aspect plus sérieux et intense.
* utilisez: Bon pour représenter la force, l'intensité ou une humeur plus dramatique. Fonctionne particulièrement bien avec les visages angulaires.
* Éclairage papillon (directement au-dessus et légèrement à l'avant):
* Description: La lumière brille directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* effet: Flatter pour les pommettes et créer un look symétrique. Peut souligner une mâchoire définie.
* utilisez: Souvent utilisé dans la beauté et la photographie glamour. Peut accentuer les rides si elle n'est pas manipulée soigneusement.
3. Techniques pour ajouter du punch:
* Contraste: Il est essentiel de contrôler le contraste entre la lumière et l'ombre.
* Contrast élevé (lumière dure): Crée des portraits dramatiques et énervés avec de fortes ombres. Mieux pour les déclarations audacieuses et souligner la texture. Pensez à l'utiliser avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales solides.
* Contraste faible (lumière douce): Crée des portraits plus doux et plus flatteurs avec des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Idéal pour un look doux et naturel. Utilisez des diffuseurs (comme des boîtes aux soft ou des parapluies) pour créer une lumière plus douce.
* en utilisant des réflecteurs:
* Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets.
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur au teint.
* Soutien: La mesure précise est cruciale pour une bonne exposition.
* Spot Metering: Compteur sur le visage du sujet, en particulier les zones de surbrillance, pour assurer des tons de peau appropriés. Soyez conscient de la luminosité globale.
* Compensation d'exposition: Ajustez la compensation d'exposition (+/-) sur votre appareil photo pour affiner la luminosité de votre image. Surexposer légèrement pour un aspect plus brillant et plus aéré; Undexposez légèrement pour un look plus de mauvaise humeur et plus dramatique.
* posant et direction:
* Dites à votre sujet de tourner subtilement leur visage vers ou loin de la source lumineuse pour ajuster les ombres et les reflets.
* Considérez les meilleures caractéristiques du sujet et comment les différents angles d'éclairage les mettent en valeur.
* Encouragez de légères inclinaisons de la tête à créer des ombres plus intéressantes.
* arrière-plans:
* L'arrière-plan joue un rôle dans l'impact global de votre portrait. Un fond sombre mettra l'accent sur un sujet brillamment éclairé, tandis qu'un fond lumineux peut créer une sensation plus douce et plus aérée.
* Faites attention aux ombres projetées par le sujet en arrière-plan.
* Température de couleur:
* La température de couleur de votre source légère (chaude vs cool) affectera également l'humeur de votre photo.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset) offre une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent une lumière douce et froide.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles d'éclairage et techniques. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
Conseils pratiques:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle (flash / strobe): Utilisez des modificateurs (softbox, parapluies, grilles) pour contrôler la qualité et la direction de la lumière. Commencez par une configuration simple en une seule lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Portraits en plein air: Faites attention à la position du soleil et utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres. Pensez à tirer pendant l'heure d'or pour la meilleure lumière.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière.
Exemple de scénario:Création d'un portrait dramatique
1. Objectif: Pour créer un portrait dramatique avec de fortes ombres et une humeur intense.
2. Éclairage: Utilisez un éclairage latéral (90 degrés) avec un seul flash et une grille pour concentrer la lumière.
3. posant: Demandez au sujet de détourner légèrement leur visage de la source lumineuse pour créer des ombres plus profondes d'un côté.
4. Soutien: Compteur ponctuel sur la zone de surbrillance du visage.
5. Traitement: En post-traitement, augmentez légèrement le contraste et la clarté pour améliorer la texture et les ombres. Vous pourriez également envisager de convertir l'image en noir et blanc.
En comprenant les principes de l'éclairage et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour créer des portraits qui sont plus convaincants, dramatiques et visuellement frappants. Bonne chance!