i. Techniques à caméra (la fondation):
* L'éclairage est le roi (ou la reine):
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs. L'angle de la lumière crée également de belles ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension.
* Open Shade: Les jours brillants, trouvez de l'ombre ouverte. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui évite les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus naturelles et plus vibrantes. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des reflets peu flatteurs.
* Réflecteurs: L'utilisation d'un réflecteur peut rebondir sur votre sujet, remplir des ombres et éclaircir leur visage. Un réflecteur blanc ou argenté fera ressortir les couleurs plus efficacement qu'un Gold One.
* Choisissez des sujets et arrière-plans vibrants:
* Armoire: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs audacieuses et complémentaires qui flattent leur teint. Pensez à la théorie des couleurs (par exemple, le blues et les oranges, les rouges et les verts) pour créer un contraste visuellement attrayant.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan! Un fond simple et neutre peut aider votre sujet et leurs couleurs à se démarquer. Alternativement, un fond avec des couleurs complémentaires peut créer une image plus dynamique. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants.
* Balance des blancs:
* Réglez-le correctement: Une balance des blancs incorrecte peut rendre vos photos trop chaudes (jaunâtres) ou trop cool (bleuâtre). Apprenez à définir la balance des blancs de votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Pour les couleurs les plus précises, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer et souligner leur présence.
* Paramètres de la caméra:
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les détails et ajuster les couleurs plus efficacement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela aide également à isoler les couleurs de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut émousser les couleurs.
* Styles / profils d'images: Certaines caméras ont des styles d'image (comme "vivif" ou "paysage") qui stimulent la saturation des couleurs. Expérimentez-les, mais utilisez-les avec prudence car ils peuvent parfois paraître artificiels.
ii. Outils de post-traitement simples (non photoshop):
* Applications pour smartphone (excellentes et accessibles):
* snapseed (gratuit, puissant): Offre une large gamme d'outils d'édition, notamment:
* outil sélectif: Cibler les zones spécifiques de l'image pour ajuster la luminosité, le contraste, la saturation et la structure (clarté) sans affecter toute la photo. C'est parfait pour faire éclater des couleurs sur un visage ou un vêtement.
* Courbes: Affinez le ton général et l'équilibre des couleurs de l'image. La courbe RVB vous permet d'ajuster les couleurs globales, tandis que les courbes rouges, vertes et bleues individuelles vous permettent d'ajuster les canaux de couleur spécifiques.
* saturation: Augmentez le dynamisme des couleurs. L'utiliser avec parcimonie; La sur-saturation peut sembler contre nature.
* Détails (structure): Augmentez la netteté et la clarté de l'image. Cela peut aider les couleurs à apparaître plus définies.
* VSCO (abonnement, mais bon): Offre une gamme de filtres et d'outils d'édition.
* Lightroom Mobile (gratuit ou abonnement): Une version simplifiée d'Adobe Lightroom avec de nombreuses fonctionnalités puissantes.
* éditeurs photo intégrés (sur votre ordinateur ou téléphone):
* La plupart des systèmes d'exploitation (Windows, MacOS, iOS, Android) ont des éditeurs de photos de base qui vous permettent d'ajuster la luminosité, le contraste, la saturation, les reflets, les ombres et la température de couleur.
iii. Flux de travail post-traitement (conseils pour réussir):
1. Commencez par les bases:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez la différence entre les zones claires et sombres. Une augmentation subtile peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Cela peut empêcher les couleurs d'être lavées ou perdues dans l'obscurité.
2. Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* saturation: Augmentez la saturation des couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop.
* vibrance: Un moyen plus subtil d'augmenter le dynamisme des couleurs. Il a tendance à stimuler les couleurs les moins saturées en premier, en évitant l'aspect contre nature des tons de peau sur-saturés.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Il s'agit d'un outil puissant qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, cyan, bleu, magenta). Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les couleurs du visage de votre sujet.
3. netteté et clarté:
* netteté: Augmentez la netteté de l'image pour rendre les détails plus définis.
* Clarity (Structure): Ajoute un contraste aux midtones, ce qui rend l'image avec une parole et plus détaillée.
4. Ajustements locaux:
* outil sélectif (snapseed): Utilisez cet outil pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des yeux ou des lèvres du sujet.
5. La subtilité est la clé:
* Évitez la sur-modification. L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles de l'image, et non de créer un résultat d'aspect artificiel.
* Éloignez-vous de l'image et revenez-y plus tard pour la voir avec des yeux frais.
Exemple de workflow Utilisation de Snapseed:
1. Ouvrez l'image en snapseed.
2. Tune Image: Ajustez la luminosité, le contraste, l'ambiance, les reflets, les ombres, la chaleur.
3. Détails: Ajuster la structure (clarté) et l'affûtage.
4. sélectif: Appuyez sur la zone que vous souhaitez améliorer (par exemple, le visage du sujet, un vêtement). Ajustez la luminosité, le contraste et la saturation * juste * pour cette zone sélectionnée. Ajoutez des points sélectifs supplémentaires au besoin.
5. Courbes: (Facultatif) Finez la courbe RVB pour la tonalité globale, ou les courbes rouges, vertes et bleues individuelles pour des ajustements de couleurs spécifiques.
6. Enregistrer une copie: Enregistrez toujours une copie de votre image modifiée pour éviter d'écraser l'original.
Prise des clés:
* Commencez par un bon éclairage et une bonne composition. Aucune quantité de post-traitement ne peut corriger une image mal éclairée ou composée.
* Tirez en brut (si possible) pour une flexibilité maximale.
* Apprenez à utiliser les outils d'édition disponibles sur votre smartphone ou votre ordinateur.
* être subtil et éviter la surextraction.
* La pratique rend parfaite! Plus vous expérimentez avec différentes techniques, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dynamiques et accrocheurs.
En combinant ces techniques dans la caméra avec de simples ajustements de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui pop sans avoir besoin des fonctionnalités avancées de Photoshop. Bonne chance!