1. Emplacement, emplacement, emplacement! (Le fondement de votre studio)
* Cherchez l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les grands arbres ou même la couverture nuageuse. La lumière directe du soleil est dure et crée des ombres peu flatteuses.
* Avantages de l'ombre ouverte: Lumière douce et diffuse, même les tons de peau, réduit le plis et une toile de fond agréable.
* Évitez la lumière pachée: C'est la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles. Il crée des motifs tachetés sur le visage, qui sont très difficiles à corriger.
* Recherchez un fond plus sombre à l'ombre: Cela aide le sujet à se démarquer. Par exemple, positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, avec le mur du bâtiment derrière eux, pour fournir un fond sombre uniforme et un tir naturel.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non en distrayant.
* Gardez les choses simples: Recherchez des zones épurées. Un fond flou (bokeh) peut être très efficace.
* Considérez les couleurs et les textures: Les couleurs en arrière-plan se heurtent-elles aux vêtements de votre sujet? Y a-t-il des textures intéressantes comme les murs de briques ou la verdure luxuriante que vous pouvez intégrer?
* Vérifiez les distractions: Les lignes électriques, les poubelles et autres objets disgracieux peuvent ruiner un tir autrement élevé. Soyez attentif à eux et ajustez votre angle pour les exclure.
* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent la lumière la plus flatteuse et la plus chaude. Même les jours nuageux, le tournage de ces temps peut vous donner une belle lumière douce. L'heure d'or est parfaite si vous tirez dans des zones ouvertes.
* Considérez le vent: Une brise douce peut ajouter du mouvement aux cheveux et aux vêtements, mais le vent fort peut être une gêne majeure. Réfléchissez à la façon dont le vent affectera le confort de votre sujet et la composition de votre tir.
* Soyez créatif avec les structures existantes: Les murs, les clôtures, les bancs, les marches et les portes peuvent ajouter de l'intérêt à vos portraits.
2. Équipement (gardez-le minimal)
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donne plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour brouiller l'arrière-plan et créer une perspective flatteuse. Un objectif zoom peut également être utile pour encadrer votre sujet sans avoir à se déplacer trop.
* réflecteur (essentiel): C'est votre meilleur ami pour les portraits en plein air.
* Objectif: Rebondit la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et créer une lumière plus uniforme.
* Types: Les réflecteurs 5 en 1 sont polyvalents, offrant des surfaces blanches, argentées, or et noires. Le blanc est le plus naturel, l'argent est le plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
* placement: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil ou du ciel sur le visage de votre sujet. Demandez à un ami ou à un assistant de le tenir ou d'utiliser un support de réflecteur.
* Facultatif:diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure. Utilisez-le si vous ne trouvez pas d'ombre adéquate ou si la lumière est encore trop brillante. Placez-le entre le soleil et votre sujet.
* Facultatif:speedlight / flash (avec diffuseur): Utilisez avec parcimonie. Un flash peut être utilisé pour remplir les ombres, mais il est crucial de le diffuser pour éviter un aspect dur et artificiel. Utilisez un flash hors caméra avec une boîte à soft ou un diffuseur pour de meilleurs résultats.
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition plus précises.
3. Paramètres de la caméra (maîtrise le triangle d'exposition)
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Sachez que les ouvertures très larges (par exemple, f / 1.2, f / 1.4) peuvent être difficiles à se concentrer avec précision.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour empêcher la shake de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez votre vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous utilisez une lentille plus longue.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre équilibre blanc sur "jour de jour" ou "nuageux" pour les couleurs d'aspect naturel. Expérimentez avec d'autres paramètres de balance des blancs pour obtenir différents effets.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur de champ et laisser la caméra ajuster automatiquement la vitesse d'obturation. Vous pouvez également utiliser le mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel vous donne la meilleure exposition.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
4. Posant et dirigeant (guider votre sujet)
* Détendez votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux, racontez des blagues et créez une atmosphère positive.
* langage corporel: Faites attention à la posture de votre sujet. Encouragez-les à se tenir debout, à détendre leurs épaules et à éviter de s'affronter.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver le plus flatteur pour votre sujet. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* Tourne et angle: Demandez au sujet de détourner légèrement leur corps de la caméra. Ensuite, inclinez leur visage vers la caméra. Il s'agit d'une pose plus flatteuse que de faire face à la caméra.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent ajouter ou nuire à la photo. Évitez de voir votre sujet serrer les poings ou tenir les bras raidement. Essayez de les faire placer leurs mains dans leurs poches, maintenez un objet ou reposez-les doucement sur leurs genoux.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Évitez les sourires forcés ou contre nature.
* Mouvement: N'ayez pas peur d'incorporer le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre sujet, courir ou sauter. Cela peut ajouter de l'énergie et du dynamisme à vos photos.
* Racontez une histoire: Pensez à ce que vous voulez transmettre avec votre portrait. Encouragez votre sujet à exprimer leur personnalité et leurs émotions.
5. Post-traitement (améliorant vos images)
* tir en brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations dans vos images. Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* contraste et clarté: Ajoutez un contraste pour faire éclater l'image et la clarté pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour équilibrer la lumière dans l'image.
* lissage de la peau: Utilisez une touche légère lorsque vous lissez la peau pour éviter de la rendre non naturelle.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un look spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop.
Conseils et astuces:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez ce qui les fait réussir.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des portraits en plein air.
* Utilisez la pose naturelle: Au lieu de poses raides et forcées, demandez au sujet d'interagir avec leur environnement ou de s'engager dans des mouvements naturels. Cela peut créer des portraits plus authentiques et convaincants.
* Considérez la saison: La période de l'année peut considérablement influencer la lumière et les couleurs de vos portraits. Chaque saison offre des opportunités uniques pour de belles photos en plein air.
* apprenez à connaître votre sujet: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage pour en savoir plus sur leur personnalité et leurs intérêts. Cela peut vous aider à créer des portraits qui capturent vraiment qui ils sont.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour créer votre propre style unique.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air. N'oubliez pas de vous amuser et de profiter du processus! Bonne chance!