1. Comprendre la lumière:
* Golden Hour (meilleure lumière): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est douce, chaude et diffuse, flatteuse des tons de peau. C'est votre meilleur pari pour les photos d'apparence naturelle.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée ouverte au ciel. Exemples:le côté ombré d'un bâtiment, sous un grand arbre avec des feuilles clairsemées, un porche couvert. L'ombre ouverte fournit une lumière diffusée et diffuse, minimisant les ombres dures. La clé est que le ciel est toujours visible au-dessus.
* Days couverts: Une journée légèrement couverte agit comme une softbox géante. La lumière est diffusée et même réduisant les ombres. Cependant, vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des plis et des reflets sautés. C'est la lumière la moins flatteuse. Si vous devez tourner en lumière directe, essayez les techniques ci-dessous, mais sachez que vous vous battez contre la lumière.
2. Positionnement et pose pour la lumière:
* Face à la lumière (en ombre ouverte): Demandez à votre sujet de faire face à la zone ouverte. Cela remplira leur visage de lumière.
* rétro-éclairage (avec soin): Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un bel effet léger de la jante, les séparant de l'arrière-plan.
* Exposer pour le visage: C'est crucial! Votre appareil photo essaiera probablement d'exposer pour le fond lumineux, ce qui rend votre sujet sous-exposé. Utilisez la mesure du point, la compensation d'exposition (+1 ou +2 arrêts) ou le mode manuel à exposer pour le visage de votre sujet.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif et / ou ajustez légèrement votre position pour le minimiser. Parfois, un peu de fusée peut ajouter un effet agréable et rêveur, mais trop est distrayant.
* lumière latérale (en ombre ouverte): Une lumière latérale (lumière venant du côté) peut créer des ombres et des reflets plus dramatiques. Expérimentez avec l'angle pour voir ce que vous aimez le plus.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire en raison de la faible lumière.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous accrochez la caméra à la main. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Vous devrez peut-être l'augmenter si votre sujet se déplace.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Mètres la lumière sur une très petite zone de la scène (généralement le centre). Utile pour les situations d'éclairage de rétro-éclairage et délicat.
* Meilleur évaluatif / matrice: Analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres la lumière principalement au centre du cadre, mais prend également en compte les zones environnantes.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La "lumière du jour" est généralement un bon point de départ pour les jours ensoleillés. "Nuageux" peut ajouter de la chaleur les jours couverts. Tirez au format brut afin que vous puissiez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition si le compteur de votre appareil photo ne vous donne pas les résultats souhaités. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. S'il est trop brillant, diminuez-le.
* Remplissez Flash (soigneusement): Si vous tournez dans des conditions d'éclairage difficiles (par exemple, une lumière ponctuelle), vous pouvez utiliser un flash intégré ou externe pour remplir les ombres. Cependant, utilisez-le subtilement! Réduisez la puissance flash (par exemple, -1 ou -2 arrêts) pour éviter un aspect dur et contre nature. Envisagez d'utiliser un diffuseur sur votre flash.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Trouver et utiliser des réflecteurs naturels:
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs, du sable ou même des vêtements de couleur claire qui peuvent rebondir sur le visage de votre sujet.
* eau: Un plan d'eau peut agir comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière vers le haut.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour obtenir la bonne luminosité.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les reflets soufflés et apportez des ombres sombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect agréable.
* lissage de la peau (subtilement): Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et les imperfections.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour rendre l'image plus nette.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Le facteur le plus important est la qualité et la direction de la lumière.
* Open Shade est votre ami: Il fournit une lumière diffusée et diffuse qui est flatteuse aux tons de peau.
* Exposer pour le visage: Assurez-vous que le visage de votre sujet est correctement exposé.
* Pratique et expérience: Essayez différentes techniques et voyez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur! Bonne chance, et amusez-vous!