i. Préparation:Transformer votre garage
* Nettoyez et effacez:
* Déclutter: Déplacez les articles inutiles de la zone de tir. Moins l'encombrement visuel, meilleur est l'accent sur votre sujet.
* Nettoyez la zone: Balayer, vadrouiller et poussière. Cela empêche la poussière de flotter et potentiellement affecter votre éclairage ou apparaître sur vos photos.
* Choisissez votre toile de fond:
* papier sans couture: C'est l'option la plus professionnelle et la plus polyvalente. Des rouleaux de papier de différentes couleurs (noir, blanc, gris) sont facilement disponibles en ligne ou dans les magasins de photographie. Vous aurez besoin d'un stand pour accrocher le papier. Considérez un rouleau plus large (9 pieds) pour les tirs du corps.
* tissu: Des tissus comme le velours, la mousseline ou même les draps peuvent être drapés pour créer une toile de fond texturée. Les couleurs sombres fonctionnent bien pour les portraits dramatiques.
* Porte de garage: La porte de garage elle-même peut être une toile de fond, surtout si elle a une texture ou des motifs intéressants. Soyez juste conscient de la lumière qui arrive.
* murs: Vos murs de garage, s'ils sont peints ou propres, peuvent fonctionner comme un fond simple. Vous pouvez également utiliser du ruban de peintre pour créer des motifs ou des formes temporaires sur les murs.
* Contrôle de la lumière:
* Bloquer la lumière ambiante: La clé des portraits dramatiques est la lumière contrôlée. Couvrir les fenêtres et toutes les lacunes dans la porte du garage avec un tissu foncé, des couvertures ou du carton. Visez l'obscurité presque totale.
* Créez un "V-flat" (facultatif mais utile): Deux gros morceaux de planche de base en mousse (blanc d'un côté, noir de l'autre) articulées ensemble peuvent être utilisés pour refléter la lumière (côté blanc) ou bloquer la lumière (côté noir). Ils sont inestimables pour façonner la lumière.
* Configurez votre zone de tir:
* Allouer suffisamment d'espace pour que votre sujet se tient ou s'asseyent confortablement et pour que vous puissiez vous déplacer avec votre appareil photo. Un minimum de 8 à 10 pieds de profondeur est recommandé.
ii. Éclairage pour les portraits dramatiques
* Choisissez votre style d'éclairage: Considérez ces styles communs:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui utilise une seule source lumineuse pour créer un triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Ceci est réalisé en plaçant la source lumineuse légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est divisé en deux moitiés, une allumée et une dans l'ombre. Cela crée un look fort et dramatique.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais le triangle de lumière sur la joue est remplacé par une forme de boucle. La source de lumière est positionnée plus haut et légèrement plus loin du sujet.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est placée derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord de lumière autour de leurs bords.
* Équipement d'éclairage essentiel:
* une ou deux lumières: Vous n'avez pas besoin de stroboscopes de studio coûteux. Voici les options:
* speedlight (flash): Une option polyvalente et relativement peu coûteuse qui monte sur votre appareil photo ou peut être déclenchée à distance. Vous aurez besoin d'un support et d'un déclencheur sans fil.
* lumière continue: Les panneaux LED sont une excellente option, car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel. Recherchez ceux avec une luminosité réglable et une température de couleur. Même une lampe de bureau forte peut fonctionner dans une pincée, mais ce sera plus difficile à contrôler.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* parapluie: Un moyen simple et abordable d'adoucir et de répandre la lumière. Les parapluies poussés adoucissent davantage la lumière.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et uniforme qu'un parapluie. Différentes tailles et formes sont disponibles.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Attaché à la lumière pour façonner et contrôler le déversement de lumière.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets. Vous pouvez même utiliser un morceau de planche en mousse blanc ou un grand morceau de carton recouvert de papier d'aluminium.
* techniques d'éclairage:
* Commencez par une lumière: Commencez par une seule source lumineuse et expérimentez avec sa position et son angle.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, essayez de le viser légèrement hors centre. Cela "plume" la lumière et crée un effet plus doux et plus flatteur.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus il est éloigné, plus les ombres seront dures et plus définies.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres: Positionnez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. L'angle du réflecteur affecte l'intensité de la lumière de remplissage.
* Expérimentez les angles: Déplacez la source lumineuse vers le haut, vers le bas, la gauche et la droite pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage du sujet.
* faites attention aux légers: Les feux de garde (petits reflets de la source lumineuse) dans les yeux du sujet ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez la lumière pour créer des feux de rattrapage agréables.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donne le plus de contrôle, mais même un smartphone avec un bon appareil photo peut être utilisé.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal, mais toute lentille fonctionnera. Les focales plus longues (85 mm et plus) ont tendance à être plus flatteuses.
* Paramètres:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Soyez prudent avec des ouvertures extrêmement larges, car il peut être difficile d'obtenir le visage entier.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Si vous devez élever l'ISO, essayez de rester en dessous de 800.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez un flash, la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo est importante (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Vous pouvez utiliser un préréglage (par exemple, «lumière du jour», «tungstène») ou ajuster manuellement la balance des blancs.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés le long des lignes ou des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer différentes humeurs. Le tir en dessous peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
iv. Travailler avec votre sujet
* Communication: Une communication claire est essentielle. Expliquez votre vision à votre sujet et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* posant:
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* pêche: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps pour créer une pose plus dynamique.
* Expressions faciales: Guide le sujet sur les expressions faciales. Un sourire subtil, un regard sérieux ou une expression réfléchie peut tous créer des humeurs différentes.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou distrayantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse.
* Personnalité: Capturez la personnalité du sujet. Encouragez-les à être eux-mêmes.
v. Post-traitement
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop ou GIMP pour améliorer vos portraits.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et créer de la profondeur.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité pour les faire éclater.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut améliorer le drame et souligner les tons et les textures.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour obtenir des idées et une inspiration.
* Feedback: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis pour obtenir une nouvelle perspective sur votre travail.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!